Ключи к играм "Багира & Таня" форум

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Ключи к играм "Багира & Таня" форум » Архив » Гениальные, выдающиеся, нестандартные люди <


Гениальные, выдающиеся, нестандартные люди <

Сообщений 1 страница 20 из 43

1

В этой теме можно познакомиться с потрясающими, талантливыми людьми.
Будь то актер, режиссер, художник, музыкант....все найдется здесь!

http://s50.radikal.ru/i130/1005/48/71c1dba26419.jpg                           http://s13.rimg.info/9285ec9777be8c88d61234ceefbb8715.gif

http://s4.rimg.info/92929cc364004948313f7d3b76cef300.gif                                                   http://s52.radikal.ru/i137/1005/4b/15cbca5466c6.jpg

найти нужное вам имя можно здесь  оглавление

+4

2

3

David Doubilet
http://i064.radikal.ru/1005/7d/1860078c4b84.jpg

David Doubilet – один из выдающихся подводных фотографов современности. Более 50 лет он снимает обитателей морских глубин, постоянно перемещаясь по разным уголкам земного шара.

David Doubilet родился в Нью-Йорке в 1946 году. Первые подводные снимки он сделал в возрасте 12 лет на пятидолларовую камеру Brownie Hawkeye, собственноручно упакованную им в мешок для искусственной вентиляции легких, позаимствованный в больнице отца. David вырос на побережье Нью-Джерси и в теплых карибских водах крошечного залива Маленькая Надежда на Багамах.

Страсть к морю и всему, что с ним связано, захватила David Doubilet еще в детстве. David Doubilet начинал инструктором в нью-йоркском дайвинг-клубе, а параллельно с работой занимался фотографией, имея в своем распоряжении довоенную «Лейку».

David Doubilet— один из немногих мастеров подводной съемки, сделавший карьеру фотографа. В числе его клиентов такие компании, как Kodak, Microsoft, Rolex Watch.

Задача, которую фотограф ставит перед собой, — расширить границы подводной съемки, по-новому раскрыть образ морских обитателей. David Doubilet привлекает игра света в морских глубинах и необходимость постоянно быть начеку, чтобы поймать интересный кадр.

Погружаясь к коралловым рифам, к затонувшим обломкам военной техники времен Второй мировой войны или — на свой страх и риск — к глубоководным гигантам, в темные подводные пещеры, David Doubilet чувствует себя как дома в морях и океанах по всему свету.

Новая Зеландия, Тасмания, Шотландия, Япония — можно бесконечно перечислять места, где работал Дубиле. Он сделал ряд очень экспрессивных и важных подводных фотографий за свою карьеру, за период более чем 3 десятилетия.

David Doubilet установил стандарты подводной съемки для последователей. Он репортер, артист, рассказчик историй и хороший адвокат. Он раскрыл красоту нашего океана и удивил морской жизнью миллионы людей.

Он опубликовал свой ретроспективный альбом на 240 листах: «Water Light Time». Эта вдохновляющая и драматичная книга подвинула подводную фотографию на новый уровень.

Его работы
http://s45.radikal.ru/i108/1005/bf/944ae07f0487.jpg

http://s53.radikal.ru/i139/1005/5d/5f323ffa805d.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/27/482/27482309_9.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/27/611/27611552_1214055713_18_06_2008_0956413001213809308_david_doubilet.jpg

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/27/611/27611558_1214054393_18_06_2008_0000983001213809309_david_doubilet.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/27/611/27611560_1214054474_18_06_2008_0008507001213809309_david_doubilet.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/27/611/27611576_1214054737_18_06_2008_0919127001213809308_david_doubilet.jpg

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/27/611/27611578_1214054844_18_06_2008_0032308001213809309_david_doubilet.jpg

+1

4

Джонни Депп

http://www.kinomania.ru/stars/j/Johnny_Depp/vert/89.jpg

Джон Кристофер «Джонни» Депп II (англ. John Christopher «Johnny» Depp II, род. 9 июня 1963 года в Овенсборо, штат Кентукки, США) — известный американский актёр, режиссёр, сценарист и продюсер. Наибольшую известность получил за роли в фильмах Тима Бёртона, а также за роль капитана Джека Воробья в фильмах «Пираты Карибского моря».

Биография и карьера

Депп родился в Овенсборо (США, штат Кентукки). Его отец, Джон Кристофер Депп Старший, работал городским инженером, а его мать, Бетти Сью Палмер, — официанткой. У него две сестры — Дебби и Кристи, и брат Дэниел. Джонни с детства был очень близок с матерью. Кончина дедушки, с которым мальчик провёл всё детство, негативно повлияла на психику ребёнка. Тяжело Депп пережил и переезд во Флориду. С 12 лет он начал курить, употреблять алкоголь. После развода родителей, когда ему было 15 лет, он начал употреблять наркотики и вскоре его отчислили из школы. Скоро он нашел для себя другое увлечение — занялся музыкой. Мать подарила Деппу гитару, на которой он самостоятельно научился играть. Вскоре он вступил в группу «Детки» (англ. The Kids), выступавшую во флоридских ночных клубах. В возрасте 16 лет Депп бросил школу, желая посвятить свою жизнь музыке. Сейчас Депп играет в группе «Пи» (англ. «P»). Ещё одним увлечением Джонни является рисование, он был автором обложки альбома группы. Также Депп увлекается литературой, а одним из его любимых авторов является Джек Керуак (англ. Jack Kerouac), творчество которого сильно повлияло на мировосприятие Джонни в подростковом возрасте.
http://www.kinomania.ru/stars/j/Johnny_Depp/vert/1.jpg
1980-е

В 20 лет Депп женился на гримёрше Лори Энн Эллисон (англ. Lori Anne Allison), которая была на пять лет старше его. Она познакомила Джонни с Николасом Кейджем. Кейдж уговорил Деппа встретиться с его агентом, которая устроила ему пробы на роль в фильме «Кошмар на улице Вязов», что и стало первой актёрской работой Деппа. Однако на первом месте для него все равно оставалась музыка. Он надеялся, что фильм станет хорошим подспорьем к его творчеству, но, вопреки надеждам Деппа, группа распалась. Далее Депп появился в ряде телевизионных шоу, а также в фильме Оливера Стоуна «Взвод» в роли переводчика. Однако в финальном варианте почти все сцены с его участием были вырезаны.

Телесериал «Джамп-Стрит, 21» подарил Джонни Деппу статус кумира девочек-подростков, который он терпеть не мог и всеми силами пытался от него избавиться.

Свою первую номинацию на «Золотой глобус» Депп получил за главную роль в фильме Тима Бёртона «Эдвард — руки-ножницы».

1990-е

В 1993 Джонни Депп сыграл главную роль в фильме Эмира Кустурицы «Аризонская мечта», получившем приз Берлинского кинофестиваля и имел большой успех во Франции (в отличие от США, где не был выпущен ни в одном из кинотеатров).

В 1994 году у Деппа завязался роман с фотомоделью Кейт Мосс. Карьера Деппа в кино шла в гору. Расставшись с Мосс в 1998 году, Депп знакомится с французской певицей и актрисой Ванессой Паради и переезжает во Францию. У пары двое детей — дочь Лили-Роуз Мелоди (27 мая 1999) (англ. Lily-Rose Melody) и сын Джек (9 апреля 2002). Имеет виллу на Юге Франции возле Сан-Тропе, дом в Лос-Анджелесе и небольшой особняк недалеко от Бата.

В 1995 году Депп сыграл главную роль в фильме Джима Джармуша «Мертвец».

В 1997 году состоялся режиссёрский дебют Деппа: он снял фильм «Храбрец», в котором также исполнил главную роль. Фильм был принят крайне холодно и не имел успеха.

В 1998 году на экраны вышел фильм Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в котором Депп сыграл вместе с Бенисио дель Торо. Фильм, наглядно демонстрирующий феноменальные актёрские возможности Деппа, не встретил понимания у широкой аудитории, но у киноманов приобрел статус культового.

В 1999 году Депп снялся сразу в двух мрачных картинах: у Романа Полански в триллере «Девятые врата», а также в успешном фильме ужасов Тима Бёртона «Сонная лощина». Последняя стала первым фильмом-блокбастером в карьере Деппа.

2000-е

В 2000 году Депп принял участие в независимом кинопроекте — фильме Джулиана Шнабеля «Пока не наступит ночь», снятом по мемуарам кубинского поэта Рейнальдо Аренаса. Депп исполнил в фильме сразу две роли второго плана: тюремного трансвестита Бон-Бона и тюремщика-садиста, лейтенанта Виктора. В роли самого Аренаса снялся испанец Хавьер Бардем. Картина «Пока не наступит ночь» снималась в течение шестидесяти дней в Мексике. Джонни Депп работал все эти дни просто так, без оплаты. Фильм вышел в декабре 2000 года и был тепло встречен критикой.

В том же году Депп принял участие в картине Лассе Халлстрома «Шоколад», где выступил партнёром французской актрисы Жюльет Бинош. В этом фильме Депп сыграл цыгана.

Другим проектом Деппа на исходе тысячелетия стал фильм режиссёра Салли Поттер «Человек, который плакал». В этом фильме Депп в третий раз снялся вместе с актрисой Кристиной Риччи (предыдущие совместные работы Деппа и Риччи — картины «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Сонная лощина»). В «Человеке, который плакал» у Деппа вновь второстепенная роль: он играет цыгана-конокрада Чезара, влюблённого в героиню Риччи. Фильм вышел в неудачное время, 25 мая 2001 года, одновременно с такими кассовыми хитами, как «Лара Крофт: Расхитительница гробниц», «Роллербол» и «Мумия возвращается», собрав в результате лишь один миллион долларов.

В 2001 году Депп снялся также в фильме «Кокаин» у Теда Демме, племянника знаменитого оскароносного режиссёра Джонатана Демме. Этот фильм основан на реальной истории наркодилера Джорджа Джанга, которого Депп, готовясь к роли, даже посетил в тюрьме.

В 2004 году за роль Капитана Джека Воробья в блокбастере «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»» Джонни был номинирован на Оскар. Вторую номинацию он получил в 2005 году за главную роль в фильме «Волшебная страна». Третью свою номинацию получил за фильм «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит Стрит» в 2008 году.

У Джонни Деппа есть именная звезда на Аллее славы в Голливуде № 7020. Депп был трижды номинирован на Оскар и восемь раз на Золотой Глобус. В 1999 году получил награду «Honorary César» во Франции. В 2007 году Депп был награждён Золотым Глобусом за главную роль в фильме «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит Стрит», однако торжественная церемония вручения премий была отменена из-за забастовки сценаристов в Голливуде.

2 июня 2008 года на вручении премии MTV Movie Award присутствовавшие лицезрели выход Джонни Деппа на сцену дважды — Джонни Депп получил сразу две награды в категориях «Лучший экранный злодей» за исполнение роли Суини в фильме «Суини Тодд» и «Лучшая комедийная роль» за исполнение роли Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря — 3: На краю света».

Интересные факты

* Любимый напиток Деппа — шотландский виски Lagavulin.

* Во время своего романа с актрисой Вайноной Райдер сделал себе татуировку — Winona Forever. После разрыва отношений сократил её до Wino Forever (на сленге Wino — алкоголик).

* Татуировка на руке Джонни в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» была нарисована специально для съемок. Но после выхода картины Депп сделал настоящую татуировку, с той разницей, что птица на этой татуировке летит в другом направлении, и имя «Джек» символизирует его сына, а не Джека Воробья.

* В переводе с немецкого его фамилия означает «идиот, глупец», о чём сам Депп любит пошутить.

* В венах актёра течет кровь индейцев чероки, ирландцев, немцев и цыган.

* Разведен, был женат на Лори Энн Эллисон, находится в гражданском браке с французской актрисой и певицей Ванессой Паради.

* Дети: Лили Роуз Мелоди Депп (англ. Lily Rose Melody Depp) и Джон Кристофер Джек Депп III (англ. John Christopher Jack Depp III). Оба от Ванессы Паради.

* Джонни Депп приобрёл несколько картин известного серийного убийцы Джона Уэйна Гейси (Убийца-клоун).

* В детстве у него была аллергия на шоколад.

* Подарил Ноэлю Галлахеру белую гитару с буквой «P». На этой гитаре Галлахер регулярно играл на концертах «Оазиса». «Пи» — это название группы, в которой Депп играл в то время.

* Носит фенечку из бисера, сделанную его дочерью Лили-Роуз.

* Является преданным поклонником творчества Марлона Брандо.

* Стал четвёртым и последним ребенком в семье Бетти Сью Палмер и Джона Кристофера.

* Помимо съемок в художественных фильмах, Джонни Депп пробовал себя в качестве режиссёра клипов для Ванессы Паради, снимался в документальных лентах, а с 2005 года является официальным лицом компании Montblanc.

* Расставшись в 1998 году с моделью Кейт Мосс, роман с которой длился около 4 лет, Джонни Депп вскоре познакомился на одной из светских вечеринок с молодой французской певицей и актрисой Ванессой Паради, и был покорен ею раз и навсегда.

* В 13 лет мама подарила ему гитару, и он стал играть в гаражных рок-группах. По его словам, примерно в этом же возрасте он потерял девственность, а к 14 годам успел попробовать всевозможные наркотики.

* На теле Джонни насчитывают 15 разнообразных татуировок.

* При дубляже фильмов с участием Джонни Деппа, по-русски Депп говорит голосом театрального актёра Александра Баргмана.

* Родители Джонни Деппа развелись, когда ему было 16 лет.

* В детстве актёр очень много переезжал, и, по его словам, к 15 годам успел сменить около 20, а то и больше, мест жительства. Все дело было в том что его мать очень любила менять обстановку.

* Будучи ребенком, Джонни постоянно терпел издевательства сверстников, которые обзывали его Джонни Дип (от «dippy» — тронутый).

* Любит абсент, рисовать, коллекционировать оружие и насекомых.

* Кинодебютом Джонни стал фильм «Кошмар на улице Вязов», где актёр сыграл роль Глена.

* В 2004 году Джонни купил один из Багамских островов в Атлантическом океане и называется он Little Hall’s Pond Cay, но сам Джонни называет его «Далеким островом».

* Джонни имеет собственную яхту, которую он назвал «VaJoLiRoJa», что расшифровывается, как VAnessaJOhnnyLIliROseJack — Ванесса (его гражданская жена), Джонни (сам Депп), Лили-Роуз (имя дочери Джонни), Джек (имя сына).

* Прижизненный бронзовый памятник Джонни Деппа установлен в небольшом сербском поселке Дрвенград, который был создан для одного из фильмов Кустурицы.

* Один раз канал CNN в некотором роде «похоронил» Джонни Деппа. Но в итоге оказалось что «новость» была работой хакеров.

* Джонни Депп получил звезду на аллее славы в Голивуде за вклад в развитие киноиндустрии.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Актер

2012 Одинокий рейнджер / Lone Ranger, The ... Tonto
2011 Город грехов 3 / Sin City 3 ... Wallace
2011 Мрачные тени / Dark Shadows ... Barnabas Collins
2011 Человек, который убил Дон Кихота / Man Who Killed Don Quixote, The
2010 Ромовый дневник / Rum Diary, The ... Paul Kemp
2010 Алиса в стране чудес / Alice in Wonderland ... The Mad Hatter
2009 Джонни Д. / Public Enemies ... John Dillinger
2009 Воображариум доктора Парнаса / Imaginarium of Doctor Parnassus, The ... Tony
2007 Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street ... Sweeney Todd
2007 Пираты Карибского моря 3: На краю Света / Pirates of the Caribbean: At World's End ... Jack Sparrow
2006 Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца / Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest ... Jack Sparrow
2005 Труп невесты / Corpse Bride ... Victor Van Dort
2005 Чарли и шоколадная фабрика / Charlie and the Chocolate Factory ... Willy Wonka
2004 Распутник / Libertine, The ... Rochester
2004 Волшебная страна / Finding Neverland ... Sir James Matthew Barrie
2004 Они поженились, и у них было много детей / Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants ... L'inconnu
2004 Тайное окно / Secret Window ... Mort Rainey
2003 - 2008 Разрушители легенд / MythBusters (сериал)
2003 Однажды в Мексике: Отчаянный 2 / Once Upon a Time in Mexico ... Sands
2003 Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины / Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl ... Jack Sparrow
2001 Из ада / From Hell ... Inspector Frederick Abberline
2001 Кокаин / Blow ... George Jung
2000 Шоколад / Chocolat ... Roux
2000 Блюз Лоуэлла: Слова Джека Керуака / Lowell Blues: The Words of Jack Kerouac ... Reader
2000 Пока не наступит ночь / Before Night Falls ... Bon Bon / Lieutenant Victor
2000 Человек, который плакал / Man Who Cried, The ... Cesar
1999 Режиссеры / Directors, The (сериал)
1999 Сонная Лощина / Sleepy Hollow ... Constable Ichabod Crane
1999 Жена астронавта / Astronaut's Wife, The ... Commander Spencer Armacost
1999 Девятые врата / Ninth Gate, The ... Dean Corso
1999 Источник / Source, The ... Jack Kerouac
1998 Страх и ненависть в Лас-Вегасе / Fear and Loathing in Las Vegas ... Raoul Duke
1997 Храбрец / Brave, The ... Raphael
1997 Донни Браско / Donnie Brasco ... Donnie Brasco, Joseph D. 'Joe' Pistone
1995 В последний момент / Nick of Time ... Gene Watson
1995 Мертвец / Dead Man ... William Blake
1995 Дон Жуан де Марко / Don Juan DeMarco ... Don Juan
1994 Эд Вуд / Ed Wood ... Ed Wood
1993 Что гложет Гилберта Грейпа? / What's Eating Gilbert Grape ... Gilbert Grape
1993 Бенни и Джун / Benny & Joon ... Sam
1993 Аризонская мечта / Arizona Dream ... Axel Blackmar
1991 Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв / Freddy's Dead: The Final Nightmare ... Teen on TV
1990 Эдвард руки-ножницы / Edward Scissorhands ... Edward Scissorhands
1990 Плакса / Cry-Baby ... Wade 'Cry-Baby' Walker
1987 - 1991 Джамп стрит, 21 / 21 Jump Street (сериал) ... Officer Tom Hanson
1986 Взвод / Platoon ... Pvt. Gator Lerner
1986 Медленный огонь (ТВ) / Slow Burn ... Donnie Fleischer
1985 - 1986 Леди в голубом / Lady Blue (сериал) ... Lionel Viland
1985 Частный курорт / Private Resort ... Jack
1984 Кошмар на улице Вязов / A Nightmare on Elm Street ... Glen Lantz
1983 – 1988 Отель / Hotel (сериал) ... Rob Cameron

Озвучивание

2011 Rango / ... Rango
2006 Тайны подводного мира 3D / Deep Sea ... Narration
1997 - 2008 Царь горы / King of the Hill (сериал) ... Yogi Victor

Продюсер

2011 Шантарам / Shantaram
2011 Мрачные тени / Dark Shadows
2010 Ромовый дневник / Rum Diary, The
2009 Длинная дорога вниз / Long Way Down

Сценарист

1997 Храбрец / Brave, The

Композитор

2003 Однажды в Мексике: Отчаянный 2 /
Once Upon a Time in Mexico

Режиcсер

1997 Храбрец / Brave, The

Награды и премии

Оскар, 2008 год
Номинации: Лучший актер («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»)

Золотой глобус, 2008 год
Победитель: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»)

Премия канала «MTV», 2008 год
Победитель: Лучшая комедийная роль («Пираты Карибского моря 3: На краю Света»); Лучший злодей («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»)

Золотой глобус, 2007 год
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца»)

Премия канала «MTV», 2007 год
Победитель: Лучший актер или актриса («Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца»)

Золотой глобус, 2006 год
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Чарли и шоколадная фабрика»)

Оскар, 2005 год
Номинации: Лучший актер («Волшебная страна»)

Золотой глобус, 2005 год
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) («Волшебная страна»)

Британская академия, 2005 год
Номинации: Лучшая мужская роль («Волшебная страна»)

Оскар, 2004 год
Номинации: Лучшая мужская роль («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»)

Золотой глобус, 2004 год
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»)

Премия канала «MTV», 2004 год
Победитель: Лучшая мужская роль («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»)
Номинации: Лучшая комедийная роль («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»); Лучшая экранная команда («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»)

Британская академия, 2004 год
Номинации: Лучшая мужская роль («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»)

Каннский кинофестиваль, 1997 год
Номинации: Золотая пальмовая ветвь («Храбрец»)

Золотой глобус, 1995 год
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Эд Вуд»)

Золотой глобус, 1994 год
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Бенни и Джун»)

Премия канала «MTV», 1994 год
Номинации: Лучший экранный дуэт («Бенни и Джун»); Лучшая комедийная роль («Бенни и Джун»)

Золотой глобус, 1991 год
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Эдвард руки-ножницы»)

0

5

Вигго Мортенсен,
http://www.charla.ru/uploads/images/5/0/5/d/10/d583919440.jpg
Дата рождения: 20 октября 1958 года
Краткая биография
Карьера: Актер
Имя (лат.): Viggo Mortensen
Рост: 1.80 м
Дата рождения: 20 октября, 1958 | весы
Место рождения: Манхэттен, Нью-Йорк, США
Жанры: Драма, триллер, боевик
Супруга: Эксен Цервенка (развод) ... один ребенок
http://s53.radikal.ru/i139/0903/9b/1d69fc08f5b6.jpg   http://s004.radikal.ru/i207/1001/2a/5897c1bc6a90.jpg

Биография

Вигго Мортенсен родился 20 Октября 1958 года в Нью-Йорке - он был старшим из трех сыновей в семье. Мать Вигго, коренная американка познакомилась с его отцом - датчанином - в Европе, в 50х годах. В 1960 Мортенсены переехали в Южную Америку (у отца был бизнес в Аргентине) где и прожили до 1969 года, когда родители Вигго приняли решение развестись. Отец продолжил путешествовать, а мать с детьми переехала в Нью-Йорк, где и продолжила их воспитание. Стоит отметить, что Вигго унаследовал от отца любовь к путешествиям и иностранным языкам - он свободно владеет Английским, Испанским и Датским, а также в некоторой степени - Норвежским, Шведским и Французским.

В новой школе, куда Вигго пошел учиться после переезда в Нью-Йорк, он вел активную спортивную жизнь - входил в состав теннисной команды и был капитаном команды по плаванию. Он был очень скромным, дружелюбным молодым человеком. Увлекался фотографией. В 1977 году, во время буйного празднования Хэллоуина, Мортенсен заработал себе шрам на губе, который украшает его и по сей день. Как вспоминает сам актер, он был настолько пьян в тот день, что ему даже не понадобилась анастезия, когда его привезли в больницу.

Закончив в 1980 году университет, Вигго отправился на историческую родину своего отца, где в свое время проводил много времени на ферме у своего деда. Как и его отец, Вигго сменил в молодости множество работ, пытаясь заработать себе на жизнь - был официантом, лифтером, продавцом цветов…

В 1982 году Вигго решил отправиться обратно в Штаты вместе со своей новой девушкой. Именно в то время он загорелся идеей стать актером и записался в школу актерского мастерства. Он посещал актерскую студию Уоррена Робертсона на протяжении двух лет, играя параллельно в нескольких театральных постановках. Его первые роли в лентах Purple Rose of Cairo и Swing Shift были порезаны при окончательном монтаже картин. Начало кинокарьеры у актера вообще было очень трудным. Большинство фильмов, в которых Монтенсен снимался на протяжении 1985-95 годов (за исключением признанных ролей в American Yakudza, Darkly Noon, и Indian Runner), были фильмы класса B, которые оставались незамеченными киноиндустирей и не приносили денег ни создателям, ни актерам - поэтому Вигго приходилось даже тогда подрабатывать официантом и водителем, чтобы обеспечить свое существование.

В 1987 году, на съемочной площадке фильма Salvation актер познакомился с солисткой панк-рок группы по имени Эксин Сервенка и вскоре сделал ей предложение руки и сердца. В 1988 году у них родился сын Генри, и семья переехала жить в более спокойный и далекий от музыки и кино штат Айдахо. Чтобы зарабатывать на жизнь, Вигго приходилось постоянно уезжать на прослушивания и даже несмотря на отсутствие хороших ролей, актер был вынужден соглашаться на второстепенные роли.

Постепенно Вигго начал продвигаться в мэйнстримовое кино. Он снялся в лентах Дневной Свет /Daylight/ и Предсказание /The Prophesy/, затем его пригласили в Багровый Прилив /Crimson Tide/ и Портрет Лэди /Portrait Of A Lady/, а также широко разрекламированные "Солдат Джейн" с Дэми Мур и "Идеальное Убийство" с Майклом Дугласом.

В конце 90х годов карьера Вигго была на подъеме, чего не скажешь о его личной жизни. В 1996 году Вигго и Эксин решили полюбовно разойтись, сохранив при этом хорошие отношения. Их сын, Генри, по очереди живет то с одним, то с другим родителем, так как Вигго часто бывает занят на съемках, а Эксин - на гастролях с ее новой группой.

В 2000 году состоялась первая фотовыставка Мортенсена - он занимался фотографией еще со школы, а представить свои работы на суд публике его подтолкнул его друг, актер Дэннис Хоппер, также увлекающийся фотоискусством. Выставка пользовалась успехом и вскоре работы Мортенсена были выставлены еще в одной галерее - кроме того, там же публика смогла познакомиться с его работами в области поэзии и живописи - в последнее время Вигго всерьез увлекся живописью, купил студию и любит большую часть своего времени проводить в одиночестве, творя…

Однако все эти увлечения не отразились на актерской карьере Мортенсена - в 2000 году на экраны вышла лента "28 Дней" с Сандрой Баллок в главной роли, а вскоре Вигго получил предложение от Питера Джексона, предложение, от которого было сложно отказаться. А ведь первоначально на роль Арагорна в трилогии "Властелин Колец" планировался Стюарт Таунсенд, лишь по счастливой для Мортенсена случайности выбывший из проекта. Для Вигго принятие решение было весьма сложным - 1 год работы в Новой Зеландии, вдалеке от дома и сына, большая ответственность и полное незнание образа - актер никогда не читал работ Толкиена. Однако пообщавшись с сыном, он понял, что не имеет морального права отказываться от предложения и уже через 3 дня он был на съемочной площадке в далекой стране.

Не надо объяснять, как повлияла на жизнь актера экранизация романа Толкиена. Все три года, на протяжении которых на экраны выходили "Братство Кольца", "Две Крепости" и "Возвращение Короля", к персоне Мортенсена, как в прочем и к другим исполнителям главных ролей ВК, было привлечено повышенное внимание средств массовой информации.

Актер завален предложениями от киностудий, однако не спешит кидаться в этот омут с головой. После "Властелина Колец" он снялся только в одной ленте (в то время, как его коллеги по трилогии более активно использовали перерывы между съемками) - "Идальго" увидит свет в 2004 году и поведает нам историю ковбоя, решившего принять предложение арабского шейха принять участие в соревновании лучших скакунов мира - гонке, длинной в 3000 миль, гонке, длинной в жизнь…

http://i053.radikal.ru/1001/21/9cc93bbbfb9f.jpg

Фильмография

2010 A Wing and a Prayer
2009 Путь / Road, The ... The Man
2008 Хороший / Good ... John Halder
2008 Аппалуза / Appaloosa ... Everett Hitch
2007 Порок на экспорт / Eastern Promises ... Nikolai
2006 Капитан Алатристе / Alatriste ... Diego Alatriste
2005 Оправданная жестокость / A History of Violence ... Tom Stall
2004 Aragorn's Destiny ... Aragorn, в титрах не указан
2004 Ringens disipler
2004 America's First Horse: Hidalgo and the Spanish Mustang
2004 Идальго: Погоня в пустыне / Hidalgo ... Frank Hopkins
2003 Властелин колец 3: Возвращение Короля / Lord of the Rings: The Return of the King, The ... Aragorn
2003 Властелин колец 2: Две крепости / Lord of the Rings: The Two Towers, The ... Aragorn
2001 Властелин колец: Братство кольца / Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The ... Aragorn
2000 28 дней / 28 Days ... Eddie Boone
1999 Прогулка по Луне / A Walk on the Moon ... Walker Jerome
1998 Психо / Psycho ... Samuel 'Sam' Loomis
1998 Идеальное убийство / A Perfect Murder ... David Shaw
1997 Оружие моего брата / Pistola de mi hermano, La ... Juanito
1997 Солдат Джейн / G.I. Jane ... Master Chief John James 'Jack' Urgayle
1997 Неуловимый / Vanishing Point ... Jimmy Kowalski
1996 Дневной свет / Daylight ... Roy Nord
1996 Альбино Аллигатор / Albino Alligator ... Guy Foucard
1996 Портрет леди / Portrait of a Lady, The ... Caspar Goodwood
1995 Буравчик / Gimlet ... Hombre
1995 Пророчество / Prophecy, The ... Lucifer
1995 Черный вельветовый костюм / Black Velvet Pantsuit ... Worthless Junkie
1995 Темный полдень / Passion of Darkly Noon, The ... Clay
1995 Багровый прилив / Crimson Tide ... Lt. Peter 'WEAPS' Ince
1994 В открытом море / Crew, The ... Phillip
1994 Путаница / Floundering ... Homeless Man
1994 Евангелие от Гарри / Gospel According to Harry ... Wes
1993 Американский якудза / American Yakuza ... Nick Davis / David Brandt
1993 Путь Карлито / Carlito's Way ... Lalin
1993 Молодые американцы / Young Americans, The ... Carl Frazer
1993 Рубин Каира / Ruby Cairo ... John E. 'Johnny' Faro
1993 Точка кипения / Boiling Point ... Ronnie
1991 Индеец-беглец / Indian Runner, The ... Frank Roberts
1990 Западня / Tripwire ... Hans
1990 Once in a Blue Moon
1990 Отражающая кожа / Reflecting Skin, The ... Cameron Dove
1990 Молодые стрелки 2 / Young Guns II ... John W. Poe
1990 Техасская резня бензопилой 3: Кожаное лицо / Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III ... Tex
1988 Свежие лошади / Fresh Horses ... Green
1988 Тюрьма / Prison ... Burke / Forsythe Electrocution
1987 Спасение / Salvation!: Have You Said Your Prayers Today? ... Jerome Stample
1985 Пурпурная роза Каира / Purple Rose of Cairo, The
1985 Свидетель / Witness ... Moses Hochleitner
1984 - 1989 Полиция Майами: Отдел нравов / Miami Vice (сериал) ... Eddie Trumbull
1984 Джордж Вашингтон / George Washington (сериал) ... Lieutenant at LeBoeuf
1972 - 1995 ABC Afterschool Specials (сериал) ... Tim

Награды и премии

Оскар, 2008 год
Номинации: Лучшая мужская роль («Порок на экспорт»)

Золотой глобус, 2008 год
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) («Порок на экспорт»)

Британская академия, 2008 год
Номинации: Лучшая мужская роль («Порок на экспорт»)

Премия канала «MTV», 2003 год
Номинации: Лучшая мужская роль («Властелин колец 2: Две крепости»)

Премия канала «MTV», 1998 год
Номинации: Лучшая драка («Солдат Джейн»)

0

6

Антонио Бандерас,
http://s48.radikal.ru/i121/0907/e9/4e72ebc4ba66.jpg
Дата рождения: 10 августа 1960 года
Краткая биография
Карьера: Актер, режиcсер, продюсер, композитор
Имя (лат.): Antonio Banderas
Рост: 1.75 м
Дата рождения: 10 августа, 1960 | Лев
Место рождения: Малага, Испания
Жанры: Драма, комедия, триллер
Супруга: Ана Леза (развод); Мелани Гриффит ... один ребенок
http://xronika.az/uploads/photo_archive/antonio-banderas.jpg

http://www.zvezdi.ru/images/icat/foto8/foto4/foto5/banderas.jpg

Биография
Главный мачо планеты Антонио Бандерас родился 10 августа 1960 года в провинциальном испанском городке Малага. Его отец был комиссаром полиции, а мать работала учительницей. Юный Антонио профессионально играл в футбол и мечтал о спортивной карьере, но серьезная травма помешала ему достичь желаемого. И тогда Бандерас решил стать актером. Он окончил Школу драматических искусств в своем родном городе, после чего в возрасте 19 лет уехал в Мадрид, где и началась его актерская карьера.

В Мадриде Антонио играл небольшие роли в маленьких театрах, и возможно, это продолжалось бы еще много лет, если бы не знаменитый уже в те года кинорежиссер Педро Альмодовар. Альмодовар предложил эпизодическую роль в картине «Лабиринт страстей» (1982), которую актер исполнил с блеском. После этого он стал сниматься у Альмодовара все чаще и дважды был номинирован на престижную испанскую кинопремию «Гойя» за фильмы «Матадор» (1986) и «Свяжи меня» (1990). Всего Бандерас сыграл в пяти фильмах Альмодовара, и некоторые из этих картин имели огромный успех. К ним относятся «Закон желания» (1987) и «Женщины на грани нервного срыва» (1988). Последний был номинирован на «Оскар» как лучший иностранный фильм.

В 1988 году Антонио Бандерас женился. Его избранницей стала испанская акриса Анна Леса, среди гостей на их свадьбе в Мадриде был Педро Альмодовар и актриса Кармен Маура. Брак Бандераса и Анны продержался 11 лет — в 1996-м они развелись, и в мае того же года Антонио женился во второй раз, на американской актрисе Мелани Гриффит, с которой познакомился на съемках фильма «Двое — это слишком» (1995). В сентябре 1996-го у них родилась дочь Стелла дель Кармен, и вся их семья, включая двух дочерей Мелани от предыдущих браков, живет в одной из двух резиденций: в Лос-Анджелесе и в Марбелье на юге Испании.

Бандерас сделал впечатляющую карьеру в Голливуде. На сегодняшний день он самый знаменитый испанский актер, к тому же первый актер из этой страны, получивший номинацию на «Золотой глобус». Бандерас — актер, безусловно, талантливый и довольно разноплановый, несмотря на то, что после некоторых характерных ролей к нему намертво приклеилось амплуа героя-любовника. Сам актер утверждает, что хотел бы от него избавиться, поскольку оно не соответствует его внутреннему ощущению: ведь актер счастлив в браке, и многочисленные сплетни о его любовных похождениях доставляют ему только неудобство и раздражение.

На счету у Бандераса более 60 фильмов. Помимо Альмодовара, он работал со многими именитыми режиссерами, в числе которых Роберт Родригес и Квентин Тарантино («Четыре комнаты», «Отчаянный (1, 2)», «Однажды в Мексике», «Дети шпионов (1, 2, 3)»). Его партнерами по съемочной площадке в этих фильмах были такие голливудские звезды, как Сальма Хайек, Джонни Депп, Микки Рурк и др. Одним из самых интересных фильмов с участием Бандераса стал фильм Нила Джордана «Интервью с вампиром» (1994), где также снялись Том Круз, Брэд Питт, Кристиан Слейтер и Кирстен Данст. Эта эпическая история любви, предательства, одиночества и выбора, рассказанная 200-летним вампиром падкому на сенсации репортеру. Готическая стилистика фильма и выразительная игра актеров привела этот фильм к двум номинациям на «Оскар».

Фильмы «Маска Зорро» (1998) и «Легенда Зорро» (2005), в которых Бандерас сыграл вместе с Энтони Хопкинсом и Кэтрин Зетой-Джонс, окончательно утвердили за ним звание главного мачо планеты.

Также Антонио попробовал себя в режиссерской профессии. На его счету два фильма: «Женщина без правил» (Crazy In Alabama, 1996) и «Летний дождь» (El camino de los ingleses, 2006). Сейчас Бандерас снимается во второй части фильма «Город грехов», выход которой намечен на 2008 год.
http://oledi.com.ua/images/lifestyle/01.jpg

Знаете ли Вы, что
- Полное имя: Хосе Антонио Домингес Бандерас.

- На испанском языке его фамилия означает "знамена".

- Он выпускает собственную линию мужского парфюма.

- Болеет за футбольный клуб «Реал Мадрид».

- 18 октября 2000 года получил звезду на голливудской Аллее славы.

- Основал собственный гастрольный театр в Испании, где познакомился с режиссером Педро Альмодоваром.

- Ему пришлось учить английский на слух, когда он приехал в США делать карьеру в Голливуде.

- Несмотря на то, что родители воспитывали его католиком, в интервью журналу People Бандерас назвал себя агностиком, но добавил, что в какую бы веру ни обратились его дети, его не будет возражать.

- Получил почетную докторскую степень в мае 2000 года в колледже Dickinson в Пенсильвании.

Фильмография

2011 Город грехов 2 / Sin City 2
2010 Dali ... Salvador Dali
2010 Untitled Woody Allen London Project
2010 Big Bang, The ... Cruz
2008 Код / The Code ... Gabriel Martin
2008 Другой мужчина / Other Man, The ... Ralph
2008 Новый парень моей мамы / My Mom's New Boyfriend ... Tommy Lucero / Martinez
2007 Sexo en el platо (ТВ) ... Antonio Benítez / Ricky, хроника
2006 De quе te ries? (ТВ) ... Art Dodge, хроника
2006 Город на границе / Bordertown ... Alfonso Diaz
2006 Держи ритм / Take the Lead ... Pierre Dulaine
2005 ... A Father... A Son... Once Upon a Time in Hollywood (ТВ) ... Alejandro Murrieta / Zorro, хроника
2005 Легенда Зорро / Legend of Zorro, The ... Zorro/Alejandro
2005 Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones ... Miguel, хроника
2004 Die Geschichte des erotischen Films (ТВ) ... хроника
2003 Мечтая об Аргентине / Imagining Argentina ... Carlos Rueda
2003 Панчо Вилья / And Starring Pancho Villa as Himself (ТВ) ... Pancho Villa
2003 Однажды в Мексике: Отчаянный 2 / Once Upon a Time in Mexico ... El Mariachi
2003 Дети шпионов 3: Игра окончена / Spy Kids 3-D: Game Over ... Gregorio Cortez
2002 Баллистика: Экс против Сивер / Ballistic: Ecks vs. Sever ... Agent Jeremiah Ecks
2002 Фрида / Frida ... David Alfaro Siqueiros
2002 Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд / Spy Kids 2: Island of Lost Dreams ... Gregorio Cortez
2002 Роковая женщина / Femme Fatale ... Nicolas Bardo
2001 Соблазн / Original Sin ... Luis Antonio Vargas
2001 Дети шпионов / Spy Kids ... Gregorio Cortez
2001 Тело / Body, The ... Father Matt Gutierrez
1999 Бей в кость / Play It to the Bone ... Cesar Dominguez
1999 Парень с Белой реки / White River Kid, The ... Morales Pittman
1999 13-й воин / 13th Warrior, The ... Ahmed Ibn Fahdlan
1998 - 2004 Площади Голливуда / Hollywood Squares (сериал) ... Guest Appearance
1998 Маска Зорро / Mask of Zorro, The ... Alejandro Murrieta, Zorro
1996 Эвита / Evita ... Chе
1995 Un sueno de cine. Homenaje a Ana Belеn (ТВ) ... Fray Josе, хроника, в титрах не указан
1995 Двое - это слишком / Two Much ... Art Dodge
1995 Незнакомец / Never Talk to Strangers ... Tony Ramirez
195 Наемные убийцы / Assassins ... Miguel Bain
1995 Четыре комнаты / Four Rooms ... Man
1995 Целлулоидный шкаф / Celluloid Closet, The ... Miguel Аlvarez, хроника, в титрах не указан
1995 Отчаянный / Desperado ... El Mariachi
1995 Рапсодия Майами / Miami Rhapsody ... Antonio
1994 Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles ... Armand
1994 Любовь и мрак / Of Love and Shadows ... Francisco
1993 Его звали Бенито / Giovane Mussolini, Il (сериал) ... Benito Mussolini
1993 Филадельфия / Philadelphia ... Miguel Alvarez
1993 Дом духов / House of the Spirits, The ... Pedro Tercero Garcia
1993 Возмущение / ¡Dispara! ... Marcos
1992 Короли Мамбо / Mambo Kings, The ... Nestor Castillo
1992 Женщина под дождем / Una mujer bajo la lluvia ... Miguel
1991 Новая земля / Terra Nova ... Antonio
1990 La otra historia de Rosendo Juаrez (ТВ) ... Rosendo Juаrez
1990 Против ветра / Contra el viento ... Juan
1990 Свяжи меня / iAtame! ... Ricky
1989 Белая голубка / La blanca Paloma ... Mario
1989 El acto ... Carlos
1989 Если они скажут, что ты чувствуешь / Si te dicen que cai ... Marcos
1989 Спуститься за покупками / Bajarse al moro ... Alberto
1989 Mujer de tu vida: La mujer feliz, La (ТВ) ... Antonio
1988 Тройное преступление / Bаton rouge ... Antonio
1988 Удовольствие убивать / El placer de matar ... Luis
1988 Женщины на грани нервного срыва / Mujeres al borde de un ataque de nervios ... Carlos
1987 Какими они были / Asi como habian sido ... Damian
1987 Закон желания / La ley del deseo ... Antonio Benítez
1986 Бред любви / Delirios de amor
1986 27 часов / 27 horas ... Rafa
1986 Загадка / Puzzle
1986 Матадор / Matador ... Angel
1985 Закрытое дело / Caso cerrado ... Preso
1985 Двор фараона / La corte de Faraón ... Fray José
1985 Реквием по испанскому крестьянину / Requiem por un campesino espanol ... Paco
1984 Ходули / Los zancos ... Alberto
1984 Сеньор Галиндез / El señor Galíndez ... Eduardo
1984 Caso Almeria, El
1983 Y del seguro... libranos Senor!
1982 Накладные ресницы / Pestanas postizas ... Antonio Juan
1982 Лабиринт страстей / Laberinto de pasiones ... Sadec

+1

7

Орландо Блум
http://anti-gorod.com/uploads/posts/2009-02/1233944398_blum.jpg
Дата рождения: 13 января 1977 года
Краткая биография

Карьера: Актер, продюсер
Имя (лат.) Orlando Bloom
Рост: 1.79 м
Дата рождения: 13 января, 1977 | козерог
Место рождения: Кэнтерберри, Кент, Англия, Великобритания
Жанры: Комедия, боевик, драма

http://www.kinomania.ru/stars/o/Orlando_Bloom/vert/100.jpg

http://i37.beon.ru/24/7/60724/11/2219311/post92171170265827_thumb.jpeg
Биография

Орландо Джонатан Бланчард Блум - британский актер. Первыми крупными ролями в кино стали роли эльфийского принца Леголаса в трилогии «Властелин колец» и роль кузнеца Уилла Тернера в трилогии «Пираты Карибского моря». Далее последовали роли в фильмах «Троя», «Элизабеттаун» и «Царство небесное». Летом 2007 года Блум дебютировал на сцене одного из лондонских театров. Орландо родился 13 января 1977 года в городе Кентербери, графство Кент, Великобритания. Был назван в честь английского композитора XVII века Орландо Гиббонса. Его мать Соня Констанция Копеланд родилась в Индии в городе Калькутта в семье хирурга Френсиса Джона Копеланда. Предки Орландо по материнской линии жили на Тасмании, в Австралии, Индии, но имели английское происхождение.

Своим отцом Орландо считал Гарри Саула Блума, южноафриканского писателя, борца с апартеидом. Однако, спустя 9 лет после смерти Гарри, когда Орландо было 13 лет, мать рассказала ему, что его биологическим отцом является друг семьи Колин Стоун. Стоун стал официальным опекуном Орландо после смерти Гарри Блума. У Орландо есть старшая сестра Саманта. Орландо не отличался выдающимися успехами ни в учебе, ни в спорте. Но тем не менее, смог окончить школу Св. Эдмонда в Кентербери, несмотря на свою дислексию. С детства мать поощряла занятия детей в театральном кружке, а так же прививала любовь к литературе и живописи.

В 1993 году Орландо переехал в Лондон и вступил в труппу Национального Молодежного театра. Проведя в театре 2 сезона, Орландо получил стипендию на обучение в Британско-американской академии драмы. Карьера Блума началась с эпизодических ролей в британских сериалах «Casualty» и «Midsomer Murders». Далее последовал дебют в драме «Уайльд» (1997). Позднее Блум поступил Школу драматического искусства и музыки Гилдхолл (Лондон).

В 1998 году Орландо упал с высоты 3 этажа, пытаясь забраться на крышу веранды в доме у друга, и серьезно повредил спину. Несмотря на неутешительные прогнозы врачей, которые считали, что Блум никогда не сможет ходить, уже спустя 12 дней Блум покинул больницу на костылях. В ходе успешно проведенной операции для поддержания позвоночника, Орладно были имплантированы стальные пластины. Большинство из которых было в последствии удалено. До сих пор Орладно регулярно занимается йогой и пилатес для укрепления спины.

Однако это не единственная травма Блума. На его счету так же: перелом левой руки и травма черепа в результате падения с дерева, перелом носа в ходе игры в регби, перелом правой ноги во время катания на лыжах в Швейцарии, перелом левой ноги в автокатастрофе, перелом запястья правой руки во время катания на сноуборде и перелом ребра на съемках первой части «Властелина колец».

Через 2 дня после окончания Гилдхолла в 1999 году Блум попал на кастинг в трилогию «Властелин колец». Орландо пробовался на роль Фарамира, который появляется лишь во второй части трилогии, однако режиссер Питер Джексон утвердил Блума на роль эльфа Леголаса. Во время съемок фильма Орландо сломал ребро, в результате падения с лошади, но быстро восстановился и смог продолжить съемки.

На тело Орландо нанесены 2 татуировки. Первую в виде солнца у пупка он сделал в 14 лет, а вторую - на съемках «Властелин колец: Братства кольца». Все актеры, исполнявшие роли членов Братства кольца нанесли себе небольшие татуировки с эльфийским изображением цифры 9. Орландо Блум сделал татуировку на предплечье, и она видна в одной из боевых сцен фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». Татуировка Элайджи Вуда — внизу живота. Шон Остин и Билли Бойд расположили татуировку на лодыжках в знак памяти о накладных хоббитских ступнях, что приходилось носить во время съёмок. Татуировки Иана МакКеллена и Шона Бина — на плече. Делать татуировку отказался лишь Джон Рис-Дэвис.

После премьеры первой части трилогии «Властелин колец: Братство кольца», Орландо проснулся знаменитым. В том же году Блум снялся в роли новобранца Тодда Блэкберна в военной драме Ридли Скотта «Падение «Чёрного ястреба». Картина изобиловала снятыми с трагическим правдоподобием сценами боя и была основана на реальных событиях — операции американских миротворческих сил в Сомали 3 октября 1993 года. В 2002 году журнал Teen People включил Блума в список «Самых сексуальных звезд Голливуда моложе 25», а журнал People назвал его «Самым завидным холостяком 2004 года».

В 2002 и 2003 годах Блум продолжил съёмки у Джексона в заключительных частях трилогии — «Властелин колец: Две крепости» и «Властелин колец: Возвращение короля», — а затем снялся в роли грабителя Джозефа Бирна в биографической драме «Банда Келли», фильме о народном герое Австралии - бандите Неде Келли, который приобрёл славу австралийского Робина Гуда. За роль Бирна Орландо был номинирован на получение премии Австралийского института кино как лучший актёр второго плана.

Следующей знаковой ролью в карьере Блума стала роль Уильяма Тернера в приключенческом фильме Гора Вербински «Пираты Карибского моря: Проклятие чёрной жемчужины». Партнёрами Блума на съёмочной площадке стали Джонни Депп, сыгравший пирата Джека Воробья, Кира Найтли и Джеффри Раш. Фильм стал кассовым хитом 2003 года, собрав 300 миллионов долларов в Северной Америке и 600 миллионов долларов в остальном мире.

В 2004 году Орландо исполняет роль молочника Джимми Коннелли, который неожиданно становится претендентом на звание чемпиона мира по боксу в британской комедии «Парень из кальция». В том же 2004 Блум принял участие в очередной крупнобюджетной голливудской картине — исторической драме «Троя» по мотивам поэмы Гомера «Илиада» в роли Париса Троянского. Третьим фильмом 2004 года для Блума стала криминальная драма «Гавань», одновременно Блум являлся продюсером фильма.

В 2005 году карьера актёра продолжала развиваться — он был задействован в двух достаточно успешных проектах. Сначала он снялся в историческом фильме Ридли Скотта «Царство небесное», исполнив роль кузнеца Балиана. Далее в том же году последовала роль неудачливого дизайнера обуви Дрю Бэйлора в сентиментальной мелодраме Камерона Кроу «Элизабеттаун», где партнёршей Блума стала Кирстен Данст.

В 2006 году в прокат выходит продолжение фильма о приключениях капитана Джека Воробья и его друзей «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца».
В том же году Орландо был принял участие в съемках британского юмористического сериала Extras, исполнив пародию на самого себя. По данным Интернет - портала Google Орландо Блум занял первое место среди мужчин в поиске по новостным ресурсам. В 2007 году в мировой прокат вышла заключительная часть трилогии «Пираты Карибского моря: на краю света», которая вошла в число самых кассовых картин за всю историю кино.

Позднее Орландо временно покинул кино, и решил вернуться на театральную сцену. Он принял участие в постановке пьесы Дэвида Стори «По случаю торжества». Блум исполнил роль младшего из трех братьев, которые возвращаются в отчий дом на 40-летнюю годовщину свадьбы родителей. В августе 2007 года Блум стал лицом рекламной кампании Uno - серии продуктов для укладки волос японской торговой марки Shiseido.

http://ns.sitecity.ru/users/l/love-bloom/storage/index_3072.jpg

Знаете ли Вы, что

- Родители назвали Орландо в честь английского композитора XVII века Орландо Гиббонса.
- Орландо решил стать актёром после просмотра фильма «Мошенник» с Полом Ньюманом.
- В сентябре 2004 года журнал Empire назвал Блума самым сексуальным актёром из ныне живущих, а в общем рейтинге кинозвёзд он занял третье место — после Киры Найтли и Анджелины Джоли.
- В 2004 году журнал People назвал Орландо самым завидным холостяком Голливуда.
- Орландо является вегетарианцем.
- Имеет две татуировки: цифра девять на эльфийском языке на запястье и изображение солнца около пупка.
- Еще во время обучения в школе Орландо получил тяжелую травму, когда помогал чинить крышу террасы своему другу. «Я сломал спину. Я выпал из окна… у друзей была застекленная крыша на площадке прямо под квартирой, и я скатился на водосточный желоб. Он не выдержал, и я пролетел три этажа. Мне сказали, что я, возможно, не смогу снова ходить. А потом меня прооперировали, и я вышел из больницы где-то через 12 дней». Стараниями хирургов он смог довольно быстро вернуться к полноценной жизни.
- Его хобби — экстремальные виды спорта (скайдайвинг, серфинг, прыжки с парапланом, сноубординг), кроме того он любит скульптуру, фотографию и автомобили.
- Орландо Блум называет себя «ходячим несчастьем», вспоминая о переломах обеих ног, руки, носа, запястья неоднократных вывихах. На съемках «Властелина колец» актер упал с лошади и сломал себе ребро, что не помешало ему нарушать запреты режиссера и в перерывах между съемками кататься на горных лыжах и учиться серфингу. Однако, как утверждает актер, именно те четыре дня вынужденной неподвижности изменили его мироощущение — он стал сильнее ценить имеющиеся возможности.
- Учеба в школе давалась Орландо тяжело — он страдал дисграфией (плохо запоминал и путал очертания букв), а потому часто становился объектом насмешек сверстников.
- Полное имя: Орландо Джонатан Бленхард Блум (Orlando Jonathan Blanchard Bloom).
- Орландо свободно говорит по-французки.
- Когда Орландо исполнилось 13 лет, его мама Соня Блум, рассказала ему, что его биологическим отцом является Колин Стоун, именно он воспитывал Саманту и Орландо после смерти Гари Блума.
- Орландо проходил кастинг на роль Фарамира в трилогии «Властелин Колец».

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/7/717/7717003_kinopoisk_ruOrlandoBloom352x500515679.jpg

Фильмография

2011 Красный круг / Red Circle, The ... Corey
2010 Главная улица / Main Street ... Harris Parker
2010 Крест / Cross, The
2010 Сочувствие к вкусному / Sympathy for Delicious ... The Stain
2009 Нью-Йорк, я люблю тебя / New York, I Love You ... David
2007 Пираты Карибского моря: На краю Света / Pirates of the Caribbean: At World's End ... Will Turner
2006 Любовь и другие катастрофы / Love and Other Disasters ... Hollywood Paolo
2006 Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца / Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest ... Will Turner
2005 Элизабеттаун / Elizabethtown ... Drew Baylor
2005 Царство небесное / Kingdom of Heaven ... Balian de Ibelin
2004 Гавань / Haven ... Shy
2004 Троя / Troy ... Paris
2004 Парень из кальция / Calcium Kid, The ... Jimmy Connelly
2003 Властелин колец: Возвращение Короля / Lord of the Rings: The Return of the King, The ... Legolas
2003 Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины / Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl ... Will Turner
2003 Банда Келли / Ned Kelly ... Joseph Byrne
2002 Властелин колец: Две крепости / Lord of the Rings: The Two Towers, The ... Legolas Greenleaf
2001 Черный ястреб / Black Hawk Down ... Blackburn
2001 Властелин колец: Братство кольца / Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The ... Legolas Greenleaf
1997 Уайльд / Wilde ... Rent Boy
1997 - 2008 Чисто английские убийства / Midsomer Murders (сериал) ... Peter Drinkwater
1986 - 2008 Катастрофа / Casualty(сериал) ... Extra

Озвучивание

2007 Эверест: Подъем ради мира / Everest: A Climb for Peace (видео) ... рассказчик
2006 Армянский геноцид / Armenian Genocide (ТВ) ... Auguste Berneau

Продюсер

2010 Good Doctor, The
2004 Гавань / Haven / Shy

Награды и премии

Золотая малина, 2008 год
Номинации: Худшая мужская роль второго плана («Пираты Карибского моря 3: На краю Света»)

Премия канала «MTV», 2004 год
Номинации: Лучшая экранная команда («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»)

Премия канала «MTV», 2003 год
Номинации: Европейский прорыв года

Премия канала «MTV», 2002 год
Победитель: Мужской прорыв года («Властелин колец: Братство кольца»)

0

8

Алиса Фрейндлих,
Дата рождения: 08 декабря 1934 года
http://s49.radikal.ru/i124/0905/ad/a744de9a1617.jpg
Краткая биография

Карьера: Актриса
Дата рождения: 8 декабря, 1934 | стрелец
Место рождения: Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия)
Жанры: Драма, комедия, приключения
Супруг: Юрий Соловей (развод); Игорь Владимиров (развод)... один ребенок

http://s49.radikal.ru/i125/1003/63/5e612b5c26f4.jpg

Биография

Родители

Мама Алисы Фрейндлих, Ксения Федоровна Федорова, смолоду жила в Пскове, участвовала в художественной самодеятельности. Затем она переехала в Ленинград, училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМ). Там же Ксения Федоровна познакомилась с актером Бруно Фрейндлихом.
Бруно Артурович был выходцем из немцев. Это были художники-стеклодувы, которых Петр I привез в Россию начинать стеклодувное дело. С тех пор они здесь и осели.
В 1934 году родилась Алиса Бруновна. Она вспоминает: «Я родилась в доме на Исаакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник, и открывался такой захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь…»

Война

Перед самой войной родители Алисы расстались. Бруно Фрейндлих с театром уехал в эвакуацию в Ташкент. Возможно, это и спасло Алису и ее маму. Дело в том, что с началом войны начались репрессии против потомственных немцев. Не избежали этой участи и родственники Алисы по отцовской линии. Был арестован ее родной дядя Артур Фрейндлих со своей женой.
В течение всей войны Алиса с мамой оставались в Ленинграде, пережили блокаду. С тех пор у Алисы на всю жизнь осталась привычка ничего не оставлять на тарелке. В декабре 1942 года она пошла в первый класс, а в 1943 была принята в пионерскую организацию.
Мама Алисы еще до войны оставила театр. Во время войны она работала на заводе. В последствии Ксения Федоровна так и не вернулась к актерской профессии, проработав всю жизнь бухгалтером в Центральной сберегательной кассе Ленинграда. Не восстановились ее отношения и с Бруно Фрейндлихом. Из эвакуации он вернулся с новой семьей – женой и только что вернувшейся дочкой Ириной.

Послевоенное детство

В декабре 1945 года Алиса с мамой переехали в Таллинн к родственикам, где прожили до лета 1948 года. В Таллинне она училась в третьем, четвертом и пятом классах русской школы. «В младших классах я училась хорошо, даже отличницей была, но по мере возникновения в моей жизни физики, химии и прочей математики я превратилась в среднюю ученицу, троечницу. Все технические науки для меня темный лес», - рассказывает Алиса Бруновна.
В 1948 году Алиса с мамой вернулись в Ленинград. Девочка вновь поступила в ту же школу. Не смотря на то, что у Бруно Артуровича была уже другая семья, Ксения Федоровна не запрещала ей встречаться с отцом. Правда встречи эти происходили тайком – жена Бруно Артуровича была категорически против этого. Их дочка Ирина долгое время вообще не знала о существовании своей сестры. Лишь много лет спустя Ирина и Алиса познакомились и стали настоящими подругами.

Алиса с детства мечтала стать актрисой. В какой то мере к этому подтолкнуло влияние отца: «Со сверстниками мы часто устраивали всякие представления, играли в театр. Отец, конечно, в буквальном смысле не призывал меня к этой профессии никогда, но я с ним дружила, наблюдала за его игрой. Его рыцарское отношение к театру, конечно, на меня подействовало». В школе, где училась Алиса, был театральный кружок. Его вела выдающаяся театральная актриса Мария Александровна Призван-Соколова. Здесь девочка и начала постигать секреты актерского мастерства.

Учеба в театральном

Окончив в 1953 году школу, Алиса подала документы в Ленинградский Театральный институт им. А. Островского. Готовиться к экзаменам ей помогала все та же Мария Александровна Призван-Соколова, которая сразу полюбила Алису, разглядела в девушке настоящий талант.
«Разговор двух дам», - слегка дрожащим от волнения голосом объявила свое выступление на приемном экзамене Алиса. Да и как было не заволноваться! «Шутка ли, решается твоя судьба – актерский класс набирает Борис Зон, а он, говорят, не любит травести, а я с виду – типичная травести, маленькая, худенькая, да еще нос курносый», - вспоминает актриса.
И все же, собрав волю в кулак, Алиса произнесла свой темпераментный, выразительный гоголевский диалог с воображаемой партнершей. Комиссия была покорена.

Алиса попала в прекрасные руки. Выдающийся педагог, профессор Борис Зон воспитал таких прославленных мастеров сцены, как Зинаиду Шарко, Павла Кадочникова, Николая Трофимова.
Будучи студенткой, Фрейндлих дебютировала в 1955 году в кино, сыграв небольшие роли в мелодраме «Неоконченная повесть» и драме «Таланты и поклонники».
Тогда же Алиса Фрейндлих вышла замуж за своего однокурсника по театральному институту. Однако, их брак оказался непрочным. Вскоре после окончания института они развелись.

Театр имени Комиссаржевской

В 1957 году Алиса окончила театральный институт. Она блестяще сыграла в дипломном спектакле «Мораль пани Дульской» и была принята в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской.

О работе в этом театре актриса вспоминает с большим удовольствием. Здесь она прошла хорошую школу. Алиса Бруновна вспоминает: «Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова. Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в «Пятой колонне» Хемингуэя. А может, и к лучшему. Если бы тогда поручали сложные психологические роли, наверное бы, я сломалась и сейчас была посредственной актрисой. Ведь надо очень много пережить и передумать, чтобы было о чем рассказать зрителю. Я твердо уверена: любому актеру надо много перестрадать, надо пройти огонь воду и медные трубы, чтобы стать настоящим мастером».
Театр имени Комиссаржевской стал стартовой площадкой для Фрейндлих. Первые ее роли были из амплуа травести. Но даже мальчишек Алиса играла настолько талантливо, что вскоре ей была доверена главная роль в спектакле «Время любить». С этой работы и началась новая линия в творчестве актрисы – мелодраматическая.

Театр имени Ленсовета

С Игорем Владимировым Алиса Фрейндлих познакомилась еще в конце 50-х. По его настоянию актриса в 1961 году перешла в театр имени Ленсовета, руководителем которого он являлся. А вскоре творческий союз перерос в семейный. Они сыграли свадьбу. В этом браке у Алисы Бруновны родилась дочь Варвара.

В Театре имени Ленсовета актриса раскрылась по настоящему. И помог ей состояться в творческом плане, по утверждению Алисы Бруновны, именно Игорь Владимиров. Он точно уловил специфику таланта Фрейндлих. Специально для нее он восстановил пьесу Арбузова «Таня» и поставил «Варшавскую мелодию» Зорина. А какой была Джульетта в исполнении Фрейндлих в постановке бессмертного произведения Шекспира (1964)! Её героиня решительна, насмешлива и погружена в размышления. В минуты душевного напряжения она не восклицает, а как бы цепенеет от охватившего её чувства. Спектакль по-своему отвечал требованию времени, настойчивым поискам нового в классике.
Очень скоро Алиса Фрейндлих стала первой леди театра, все эти годы играя с немыслимыми перегрузками. Она играла в спектаклях "Женский монастырь", "Последний парад", "Люди и страсти" и была в них главным центром притяжения. Все произнесенное ею приобретало особый душевный смысл. Самая рядовая бытовая роль возвышалась ею до поэзии. В "Последнем параде" она пела новые прекрасные песни М.Таривердиева, в том числе лиричнейшую "Музыку", посвященную Шопену. В феерии "Люди и страсти", где она конферировала вместе с М.Боярским, она сыграла сцену Елизаветы из "Марии Стюарт" Шиллера и сцену Уриеля Акосты из знаменитой некогда, одноименной пьесы Гуцкова, поражая мастерством перевоплощения, рано накопленной сценической техникой. Необычайно выразительно исполняла она песню Г.Гладкова на слова Г.Гейне "Мария-Антуанетта". Нежнейший камерный голос артистки воссоздавал чудовищную фантасмагорию: бал обезглавленных королевы и фрейлин...

Одной из лучших работ на сцене этого театра стала роль Катерины Ивановны в спектакле по роману Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание», где наиболее раскрылся драматический талант актрисы А какой неожиданностью стал ее Малыш в "Малыше и Карлсоне"! Взрослые ходили на спектакль исключительно для собственного удовольствия, ибо могли оценить актерское мастерство и насладиться им больше, чем дети.

Кино. В тени

В отличие от театра в кино актрисе долгое время не везло. То ей доставались небольшие роли, то режиссеры находили, по их мнению, более подходящих исполнительниц на роли. Так, например, ей не довелось сыграть Алевтину в «Зигзаге удачи», которую блестяще исполнила Валентина Талызина.

Прорывом могла стать ее работа в картине Элема Климова «Похождения зубного врача». Однако фильм вышел в 1965 году - уже после окончания «оттепели». Он пришелся не ко двору, и был «положен на полку» на пару десятилетий.
Но не только это осложняло ее судьбу в кино. Часто приходилось отказываться от съемок из-за работы в театре, и многие роли просто прошли мимо. Так было с «Зеркалом» Андрея Тарковского.

Первой большой работой Алисы Фрейндлих в кино, которую увидели телезрители, стала главная роль в киноповести Евгения Хринюка «Анна и Командор» (1974).

«Служебный роман»

Переломным для актрисы стал 1976 год, когда она была приглашена Эльдаром Рязановым на роль Людмилы Прокофьевны Калугиной в комедийную мелодраму «Служебный роман», которая вышла на экраны в следующем, 1977 году. Алиса Бруновна рассказывает, что заинтересовалась этой ролью, поскольку ей была интересна метаморфоза, которая происходит с ее героиней. По ходу фильма она превращается из строгой некрасивой начальницы в очаровательную жизнерадостную женщину.

Создавая облик своей героини в первой части фильма, Алиса Фрейндлих излазила всю гардеробную «Мосфильма», чтобы найти подходящий кримпленовый костюм 52-го размера. Походку актриса, по ее собственному признанию, взяла из жизни: «Благо начальственных теток, которые так ходили, было навалом, особо и изобретать не пришлось».

Дуэт Алисы Фрейндлих с Андреем Мягковым в этой картине оказался просто бесподобен. Трогательные и смешные, они сразу завоевали сердца зрителей. После выхода фильма актриса получила множество писем, в которых женщины писали: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок». Это было настоящее признание! Алиса Бруновна и сейчас называет эту роль в числе своих самых любимых.

Королева Анна

В 1978 году Алиса Фрейндлих вместе со своим мужем Игорем Владимировым снялась в мелодраме «Старомодная комедия» по одноименной пьесе Арбузова. А следующий год принес актрисе две замечательные роли, одни из лучших в ее биографии.
В фантастической притче Андрея Тарковского «Сталкер» Алиса Фрейндлих сыграла в общем то небольшую роль – жену главного героя. Работа заняла всего лишь несколько съемочных дней, но знающие толк в кино люди высоко отметили эту роль. Вот как оценивает ее актриса Лия Ахеджакова: «Там есть мощное спрятанное страдание. Там судьба».

Другой работой стала роль королевы Анны в приключенческом фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссером хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло – ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой», - так оценила свой персонаж сама актриса.

Стоит также отметить исключительную музыкальность Алисы Фрейндлих. Она начала петь на экране еще в картине «Служебный роман». Затем были песни в фильмах «Старомодная комедия» и «Д'Артаньян и три мушкетера». Теплая, лиричная манера исполнения ею песен, принесла актрисе пришлась по душе зрителям. В последствии они часто исполнялись по радио и на телевидении.

80-е годы

Семейная жизнь Алисы Фрейндлих и Игоря Владимирова не сложилась, и в начале 80-х они разошлись. Как раз тогда у актрисы возник роман с молодым актером Театра имени Ленсовета по имени Юрий Соловей, который стал ее третьим мужем. (Разница в возрасте между ними была 15 лет - столько же разделяло ее с Владимировым.) Юрий Соловей нигде до этого не учился, в театр попал случайно, но, по словам актрисы, был очень талантливый артист и художник, настоящий самоучка.

Третий брак Алисы Бруновны просуществовал недолго. Вот как она объясняет причину развода: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одаренный человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было все в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись...»

С 1983 году Алиса Фрейндлих покинула Театр имени Ленсовета и стала актрисой БДТ им. М. Горького (с 1992 им. Г. А. Товстоногова). Там она играла Ирину в «Блондинке» А.Володина, сразу три роли в мюзикле Н.Саймона «Последний пылкий влюбленный» и, наконец, Настю в пьесе Максима Горького «На дне».

Продолжала она плодотворно работать и в кино, снимаясь в картинах разных жанров, при этом чувствуя себя везде легко и органично. И все же основными ее жанрами оставались драма и мелодрама («Опасный возраст», «Клетка для канареек», «Прости», «Успех»).
Легкая, непринужденная манеры игры Алисы Фрейндлих нередко сопрягалась с тонкой комедийностью. Особенно это проявлялось в фильмах Эльдара Рязанова, работать с которым ей очень нравилось. После успеха «Служебного романа», она с удовольствием приняла его приглашение на роль Огудаловой в фильм «Жестокий романс» по пьесе Островского «Бесприданница». Правда, худсовет посомневался относительно ее кандидатуры. Огудалова – монстр, вторая Кабаниха. Какая из Фрейндлих Огудалова? Но Рязанову удалось показать, что это просто несчастная женщина, рано овдовевшая, не имеющая средств к существованию, и у нее своя внутренняя драма. Именно такой и сыграла ее Фрейндлих в этом фильме.

90-е годы

В постсоветское время Фрейндлих снималась редко. Она вновь сыграла королеву Анну в продолжении «мушкетеров» - «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны». Однако эти фильмы не имели столь шумного успеха, как первая картина. Зато большой удачей актрисы стала роль писательницы в фильме Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера» (1994).
В театре в 1995 году Алиса Фрейндлих осуществила свою давнюю мечту – исполнила роль Леди Макбет в трагедии Шекспира, которую на сцене БДТ поставил режиссер Т.Чхеидзе. Однако эта работа стала не только триумфом актрисы, но и своеобразным прощанием с труппой БДТ. С тех пор актриса работает по приглашениям в разных театрах.

Личная жизнь

Так уж случилось, что личной жизнью Алиса Френдлих пожертвовала ради искусства. И все же о своих бывших мужьях она вспоминает с теплотой. "У меня были талантливые, необыкновенно интересные мужья: Игорь Владимиров и Юрий Соловей", - говорит Алиса Бруновна. Да и одинокой сегодня она себя не считает. У нее замечательная семья - дочь Варвара, зять Сергей Тарасов (вице-губернатор Петербурга), любимые внуки.

Варвара Владимирова окончила театральный, снялась в нескольких фильмах ("Лишний билет", "Не покидай", "Без обратного адреса"). И сегодня она работает на одной сцене с Алисой Бруновной.

Последние работы в кино

В последние годы кино не баловало, а те роли, которые ей предлагали, Алиса Бруновна отвергала. И все же телезрители смогли насладиться новой работой их любимой актрисы. Она сыграла главную роль в сериале «Женская логика». Ее героиня, неугомонная пенсионерка Ольга Петровна Туманова, влюбленная в детективы, в силу обстоятельств начинает расследование убийства и доводит его до конца, несмотря на скептицизм окружающих. Сериал имел успех у зрителей, и вскоре вышли вторая и третья части.

http://s52.radikal.ru/i136/1003/c1/4a7285c094cd.jpg

Фильмография

2009 Дикое счастье
2009 Васильевский остров (сериал)
2008 Возвращение мушкетеров ... Анна Австрийская
2008 Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину ... мама Бродского
2006 Печальный марафон (документальный)
2006 Елка
2005 На Верхней Масловке ... Анна Борисовна
2004 Женская логика 3 (ТВ)
2003 Женская логика 2 (ТВ)
2002 Женская логика (ТВ) ... Ольга Петровна Туманова
1994 Откровения незнакомцу
1994 Охота
1994 Подмосковные вечера
1993 Тайна королевы Анны или мушкетеры 30 лет спустя ... Анна Австрийская
1992 Мушкетеры 20 лет спустя ... Анна Австрийская
1988 Будни и праздники Серафимы Глюкиной (ТВ) ... Серафима Глюкина
1987 Чехарда
1986 Прости
1986 Тайна Cнежной королевы (ТВ)
1985 Простая смерть
1984 Успех
1984 Жестокий романс ... Харита Игнатьевна Огудалова, мама Ларисы
1984 Вместе с Дунаевским
1983 Клетка для канареек
1982 Пятый десяток (ТВ)
1981 Агония
1981 Опасный возраст (ТВ)
1981 Два голоса ... Екатерина
1980 Три года ... Рассудина Полина
1980 Сергей Иванович уходит на пенсию
1979 Сталкер ... жена Сталкера
1979 Старомодная комедия
1979 Д`Артаньян и три мушкетера (ТВ) ... Королева Анна
1979 Люди и страсти (телеспектакль)
1977 Служебный роман ... Людмила Прокофьевна Калугина (Мымра)
1976 Принцесса на горошине
1976 Голубой щенок
1976 Всегда со мною
1975 Необыкновенное воскресенье (телеспектакль)
1975 Ковалева из провинции (телеспектакль) ... Ковалева
1974 Анна и командор
1974 Соломенная шляпка (ТВ)
1973 Мелодии Верийского квартала
1973 Исполняющий обязанности
1972 Моя жизнь
1970 Семейное счастье
1970 Тайна железной двери ... мама
1969 Вчера, сегодня и всегда (ТВ)
1969 Вальс ... Маруся
1968 Любить ... Анна
1966 12 стульев (телеспектакль) ... Эллочка
1965 Первый посетитель
1965 Похождения зубного врача
1964 Фро (короткометражный) ... Наташа Букова
1961 Полосатый рейс ... помощница Шулейкина в буфете цирка
1959 Повесть о молодоженах
1958 Город зажигает огни
1955 Таланты и поклонники (эпизод)
1955 Неоконченная повесть (эпизод)

http://i027.radikal.ru/1003/70/ea95b50fc1fa.jpg

Озвучивание

1978 Младший научный сотрудник (короткометражный) ... исполнение песни
1976 Поезд памяти
1969 Великие холода
1967 Его звали Роберт ... исполнение песни

Работы в театре

Театр имени Комиссаржевской

1961 «Рождены в Ленинграде» (О.Берггольц) ... Маша
1961 «Случайные встечи» (Р.Назаров) ... Вера
1959 «Живая вода» (по роману Л.Леонова "Русский Лес") ... Поля Вихрова
1958 «Раскрытое окно» (пьеса Э.Брагинского) ... Катя Крайнева
1957 «Светите, звезды!» (пьеса И. Микитенко) ... Котька
1957 «Человек с портфелем» (пьеса А.Файко) ... Гога

Театр имени Ленсовета

«Старомодная комедия» (пьеса А.Арбузова)
1981 «Нечаянный свидетель» (пьеса А.Арбузова) ... Любовь Георгиевна
1978 «Вишневый сад» (А.П.Чехов) ... Раневская
1971 «Преступление и наказание» (Ф.Достоевского) ... Катерина Ивановна
1970 «Укрощение строптивой» (У.Шекспира) ... Катарина
1967 «Варшавская мелодия» (пьеса Л.Зорина) ... Гелена
1966 «Трехгрошовая опера» (Б.Брехта) ... Селия Пичем
1965 «Мой бедный Марат» (пьеса А.Арбузова) ... Лика
1964 «Ромео и Джульетта» (У.Шекспир) ... Джульетта
1963 «Таня» ( по пьесе А.Арбузова) ... Таня
1963 «Женский монастырь» (пьеса В.Духовичного) ... Лиза Стратова
1962 «Пигмалион» (Б.Шоу) ... Элиза Дулиттл
1961 «Первый встречный» (пьеса Ю.Принцева) ... Зина Капкова

БДТ им. Г.Товстоногова

1994 «Макбет» (У.Шекспир) ... Леди Макбет
1993 «Вишневый сад» (А.П.Чехов) ... Шарлотта
1990 «Коварство и любовь» (Ф.Шиллер) ... Леди Мильфорд
1988 «Стеклянный зверинец» (Т.Уильямс) ... Аманда Уингфилд
1987 «На дне» (М.Горький) ... Настя
1986 «Барменша из дискотеки» (пьеса Ю.Андреева) ... Ванда Кепеци
1985 «Этот пылкий влюбленный» (пьеса Н.Саймона) ... Элейн Наваццо, Бобби Митчел, Дженет Фишер
1984 «Киноповесть с одним антрактом» (пьеса А.Володина) ... Ирина
«Осенние скрипки» (пост.Р.Виктюка)

Награды и премии

Мы от всей души поздравляем Алису Бруновну с вручением всех этих премий! 

май 2007 : приз "Признание" в честь 30-летия фильма "Служебный роман".  (Фестиваль "Виват, кино")

18 января 2007: Орден Святой Екатерины  II степени ( за спектакль "Оскар и розовая дама")

06 ноября 2006г: Премия «За мастерство и совершенство». (спектакль "Квартет")

17 апреля 2006 года: национальная театральная премия "Золотая Маска". Лучшая женская роль:«Оскар и Розовая дама», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург .

Приз зрительских симпатий :
«Оскар и Розовая дама», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург

19 марта 2006г: Национальная кинематографическая премия "Ника" : за роль Анны Борисовны  в фильме "На Верхней Масловке".

05 ноября 2005: Премия театрального фестиваля "Золотой витязь" (Минск) - "За выдающийся вклад в театральное искусство".(вручена золотая медаль имени Николая Мордвинова).

24 Октября 2005г:  "АКТЕР ГОДА". Премия фестиваля "Золотой Софит" за спектакль "Оскар и розовая дама".

Премия газеты "Московский комсомолец". Сезон 2004-2005гг. :  ПЕРВАЯ ЛЕДИ . (за спектакль "Оскар и розовая дама"

Сентябрь 2005г.  Алиса Фрейндлих признана символом отечественного кино.

20 апреля 2005г . Премия "ПЕТРОПОЛЬ".

За уникальную актерскую работу в спектакле "Оскар и Розовая дама".

03 марта 2005г .  Лауреат V Национальной премии общественного признания достижений женщин России "Олимпия". За высокое служение российскому искусству.

07 декабря 2004г . Международная Премия имени Станиславского. За вклад в развитие актерского искусства.

18 октября 2004г .  Премия "Золотой Софит". Номинация «Лучшая женская роль»   — за роль Шута Фесте в спектакле «Двенадцатая ночь, или как пожелаете» в постановке Г. Дитятковского. Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.

14 февраля 2004г . Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

02 февраля 2003 г. Приз губернатора Ленинградской области Валерия Сердюкова "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России" . Фестиваль "Литература и кино" в Гатчине.

Декабрь 2002г. Фонд "Международный дом "Кино плюс" - международная премия "Наш современник".

май, 2002 г.  Звание "Солнечная актриса"( Неофициальная премия поклонников)

04 декабря 2001г. Премия "Триумф".

12 июня 2001г. Государственная премия за спектакль "Аркадия"

30 мая 2001г. Почетный гражданин Санкт-Петербурга

9 апреля 2001 г. "Золотая Маска"

18 октября 2000г. Царскосельская
Художественная премия

4 октября 2000г. премия "Кумир"

27 апреля 2000 г. "Серебрянная Лира"

сентябрь 2000 г. Присвоено звание "Живая легенда". Пятая городская премия в области культуры "Люди нашего города".

1997 г. Присуждена премия Правительства Санкт-Петербурга и области. "За уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга"

15 июня 1996 г. Государственная Премия Российской Федерации в области литературы и искусства за 1995 год. "За выдающееся исполнение ролей классического репертуара" (Роль Леди Макбет)

1995 г. "Золотой Софит". Высшая театральная премия Санкт-Петербурга сезона 1994-1995 годов: "Золотой Софит " в номинации "Лучшая женская роль" (спектакль "Макбет")

1995 г. Орден Дружбы

1994 г. Премия "Ника" - в номинации "Роль второго плана" (Фильм "Подмосковные вечера")

1989г. Награда международного драматического общества "За вклад в развитие драматического искусства, преодолевающего международные барьеры".

1986 г. Орден Трудового Красного Знамени

25.02.1981 г. Звание "Народная артистка СССР"

1977 г. Госпремия РСФСР за 1976 год

1971 г. Звание "Народная артистка РСФСР"

1965 г. Звание "Заслуженная артистка РСФСР"

+1

9

Майкл Джексон
29 августа, 1958 года - 25 июня, 2009 года
http://s54.radikal.ru/i146/1005/79/740a8e49546c.jpg
Краткая биография

Карьера: Актер, композитор, сценарист, продюсер, режиcсер
Рост: 1.78 м
Имя (лат.): Michael Jackson
Дата рождения: 29 августа, 1958 | дева
Место рождения: Гари, Индиана, США
Дата смерти: 25 июня, 2009 | 50 лет
Место смерти: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Супруга: Лиза Мари Прэсли (развод); Дэбби Роу (развод) ... двое детей

http://s59.radikal.ru/i165/0906/a0/ff81935eab88.jpg

Биография

Майкл Джозеф Джексон родился в Гэри (штат Индиана) 29 августа 1958 года в чернокожей семье. Его отец, Джозеф Джексон (Joseph Jackson), был крановщиком на заводе, а мать, Кэтрин Джексон (Katherine Jackson), работала в крупной компании промышленного оборудования Sears. Майкл был седьмым ребенком своих родителей. Отмечалось, что обстановка в семье была достаточно строгая и отец позволял себе бить детей.

В 1964 году Майкл вошел в состав поп-группы The Jackson Five, созданной его братьями под руководством его отца. Первоначально он играл на бонго и тамбуринах, но со временем занял в группе лидирующее положение и стал ведущим вокалистом. По некоторым данным, уже в возрасте 7 лет Майкл был автором хореографии группы. Группа получила известность в 1969 году когда ее дебютная запись «I Want You Back» заняла первое место в американских хит-парадах. В 1970-е годы The Jackson Five (в 1976 году переименованная в The Jacksons) приобрела особую популярность так что в 1976 году была даже выпущена ее антология. Уже в 1971 году Майкл выпустил свой первый сольный альбом «Got to Be There».

В 1978 году Джексон познакомился с продюсером Квинси Джонсом (Quincy Jones) и вскоре под его руководством чернокожий певец записал один из самых известных своих альбомов «Off the Wall» (1979).

В 1982 году Джексон выпустил альбом «Thriller», который до сих пор продолжает оставаться самым продаваемым альбомом в мире. В 1984 году «Thriller» был занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый продаваемый альбом всех времен. Отмечалось, что в этот период пресса прекратила ассоциировать Джексона исключительно с «черной музыкой». Примечательно в этой связи, что в записи альбома принимали участие и многие белые артисты, в том числе бывший участник группы The Beatles Пол Маккартни. В январе 1984 года Джексон был выдвинут на 12 номинаций премии «Грэмми», одиннадцатью из которых он был обязан альбому «Thriller». В результате он получил 8 наград, что, однако, тоже явилось рекордом. Фактически с этого времени Джексон получил негласный титул «короля поп-музыки» (по другим сведениям, он стал именовать себя так с 1991 года).

Начиная с начала 1980-х годов из-за особенностей своего поведения Джексон регулярно ассоциировался в прессе с Питером Пеном, героем произведений шотландского писателя Джеймса Барри, мальчиком, который не хотел взрослеть. В середине 2000-х годов и сам Джексон говорил, что в душе он Питер Пен.

Помимо композиторского и исполнительского таланта, с начала 1980-х годов критики стали отмечать и танцевальное мастерство Джексона. В связи с этим в росте его популярности подчеркивалась роль телевидения, которое могло продемонстрировать сценическое поведение Джексона.

В январе 1984 года в результате пиротехнической неисправности во время одного из выступлений Джексон получил множественные ожоги головы. В том же году он совершил последний тур с The Jacksons, в записях которых он к тому времени уже отошел на второй план. Турне ругали за плохую организацию; по свидетельству отдельных источников, гастроли спасло только участие Майкла.

В 1987 году Джексон после трехгодичного перерыва возобновил концертную деятельность, на этот раз организовав личное турне, а также выпустил новый альбом «Bad».

В середине 1980-х годов Джексон стал известен также как богатый эксцентрик. Так, в 1985 году между бывшими приятелями Джексоном и Маккартни возникли неприязненные отношения. Поводом для этого послужило то, что Джексон за 47,5 миллиона долларов сумел перекупить на аукционе права на ряд известных песен The Beatles. Только в начале 2009 года Джексон принял решение вернуть приобретенный каталог Маккартни. В 1988 году Джексон, оценивавшийся в то время как самый высокооплачиваемый эстрадный артист купил ранчо в Калифорнии, переименовал его в Neverland (название волшебного мира из сказок о Питере Пене, в котором дети прекращают расти) и устроил там парк аттракционов и зоопарк.

Приблизительно в тот же период в прессе часто писали о том, что у Джексона изменилась форма носа, а это, по их мнению, свидетельствовало о перенесенной им пластической операции. В 1987 году у Джексона заметно побелела кожа, что также привело к слухам о врачебном вмешательстве. Однако в изданной в 1988 году автобиографии сам Джексон опровергнул эти слухи, заявив, что не делал многочисленных пластических операций, которые приписывала ему пресса, а изменение своей внешности объяснил переходом на вегетарианскую диету.
http://i056.radikal.ru/1005/7a/cbac654c5f52.jpg
Несмотря на это, пресса продолжала утверждать обратное: в частности, в 1989 году сообщалось, что из-за вмешательства пластических хирургов внешность Джексона, особенно форма его носа, существенно пострадали. Позже, в 1993 году, Джексон заявлял, что побеление его кожи связано с наследственным заболеванием. В 1998 году после встречи с артистом представители одного из американских таблоидов заявили об отсутствии следов пластической хирургии на его лице и публично принесли Джексону свои извинения.

В 1990-е годы Джексон также занимался благотворительностью, в частности помогал детям из разных стран. Так, в 1992 году во время гражданской войны в Югославии он пожертвовал крупные суммы детям Сараево а в конце 1990-х годов оказывал помощь беженцам в Косово. В 1999 году в Мюнхене артист организовал известный концерт «Джексон и друзья», в котором помимо него участвовали, в частности, такие группы, как Status Quo и Scorpions, причем доходы от представления пошли в фонд ЮНЕСКО, организации Красного Креста и в Детский фонд Нельсона Манделы.

Вместе с тем все больший интерес у прессы стала вызывать личная жизнь Джексона. В августе 1993 года певец был обвинен в сексуальных домогательствах к тринадцатилетнему (согласно некоторым источникам, одиннадцатилетнему) мальчику. Джексон отверг обвинения, но решил вопрос во внесудебном порядке, заплатив семье мальчика более 20 миллионов долларов. Несмотря на свою пошатнувшуюся репутацию, Джексон продолжил выступления: в частности, спустя всего месяц после скандала он приехал с концертом в Москву. Тем не менее, уже в ноябре 1993 года он внезапно прервал концертный тур, после чего лишился поддержки компании Pepsi Co., выступавшей в качестве основного спонсора певца на протяжении предыдущих девяти лет. В это же время указывалось, что из-за нервных срывов Джексон приобрел зависимость от ряда болеутоляющих лекарств.

В мае 1994 года Джексон женился на Лайзе Мэри Пресли (Lisa Marie Presley), дочери американского певца Элвиса Пресли. Официальная церемония состоялась в Доминиканской республике. В прессе этот брак был воспринят как попытка артиста улучшить свой имидж после истории с обвинениями в сексуальных домогательствах. Однако уже в январе 1996 года было объявлено, что Джексон и Пресли расстались. Спустя десять месяцев Джексон женился вновь - на 39-летней медсестре Дебби Роу (Debbie Rowe). Сенсацией стало появившееся в ноябре 1996 года известие о том, что Джексон и Дебби ждут ребенка. В феврале 1997 года у супругов родился сын, а в апреле 1998 года - дочь. Однако осенью 1999 года артист развелся и со второй женой.

Летом 2002 года стало известно, что у Джексона родился еще один сын - как позже выяснилось, от суррогатной матери. Третий ребенок Джексона получил известность из-за скандальной истории, произошедшей в Берлине: певец, решив продемонстрировать своего малолетнего сына фанатам, собравшимся под балконом его номера в отеле, вытянул руку, в которой держал младенца, над перилами, чем подверг жизнь ребенка опасности. Это вызвало возмущение прессы, а сам Джексон признал свою неосмотрительность.

Новый скандал с участием Джексона начался в феврале 2003 года, когда был показан документальный фильм об артисте, снятый Мартином Баширом (Martin Bashir). В фильме Джексон, в частности, описывал свою любовь к детям и поведал о намерениях усыновить по два ребенка с каждого континента. В то же время он сообщал, что чужие дети до сих пор ночуют у него в усадьбе - речь шла, в частности, о двенадцатилетнем мальчике Гэвине Арвизо (Gavin Arvizo), страдавшем раковым заболеванием. В ноябре по заявлению адвокатов этого мальчика на ранчо Neverland прошел обыск (причем часть его подверглась разрушениям). Сам Джексон был арестован по обвинению в растлении малолетних, но вскоре отпущен под залог. Певец при этом отверг все обвинения. Осенью 2004 года на Джексона было заведено еще одно дело по заявлению о сексуальном насилии, якобы совершенном за 20 лет до этого. Суд, состоявшийся в 2005 году, продолжался 5 месяцев, после чего с Джексона были сняты все обвинения.

После суда артист, еще ранее помышлявший покинуть США вылетел в Бахрейн, где был принят королевской семьей. В октябре 2005 года сообщалось, что Джексон принял решение остаться в Бахрейне. В июне следующего года представитель Джексона объявил, что певец находится в Ирландии и собирается переехать в Европу однако в конце декабря 2006 года Джексон вернулся в США. В ноябре 2007 года было объявлено о грядущем выходе «Thriller 25», юбилейного издания альбома «Thriller». Издание, включающее, помимо старых записей, ремиксы и некоторые новые песни, вышло в феврале 2008 года.

В середине 2000-х годов в прессе стали появляться утверждения о финансовых затруднениях Джексона. В частности, в мае 2005 года во время суда над Джексоном были обнародованы свидетельства, что артист находился на грани банкротства. В июле 2005 года финансовая компания Prescient подала в суд на Джексона, потребовав от него выплаты 48 миллионов долларов по условиям договора, согласно которому компания должна была рефинансировать долг Джексона Банку Америки в 272,5 миллиона долларов. Споры были урегулированы во внесудебном порядке только в июне 2007 года, но к этому времени к Джексону с требованием взыскания долгов обратились также ряд его бывших работников.

С финансовыми сложностями, возможно, было связано и то, что в ноябре 2008 года Джексон передал свое имение Neverland из личной собственности в собственность корпорации, в которой он являлся лишь одним из участников. В том же месяце стало известно, что сын короля Бахрейна шейх Абдулла бин Хамад Аль-Халифа (Abdulla bin Hamad Al Khalifa) подал в суд на Джексона в связи с тем, что тот не выпустил альбомы и автобиографию, на создание которых шейх предоставил деньги в 2005 году Джексон заявил, что предоставленные ему деньги были лишь подарками и никаких окончательных договоренностей в тот момент достигнуто не было, однако в конце концов урегулировал спор во внесудебном порядке.

Джексон является обладателем множества музыкальных наград. В частности, на церемонии World Music Awards в 2000 году он был назван самым продаваемым поп-исполнителем тысячелетия а в 2006 году получил бриллиантовую награду за продажу более 100 миллионов дисков. Имя Джексона дважды заносилось в Зал славы рок-н-ролла - в 1997 году среди имен участников «The Jackson Five» и в 2003 году уже за его личные достижения.

У Джексона трое детей: сын Принц Майкл (Prince Michael) и дочь Пэрис Майкл (Paris Michael) - от Дебби Роув и сын Принц Майкл II (Prince Michael II) - от неизвестной суррогатной матери.

Сообщалось, что до 1987 года Джексон принадлежал к религиозному течению свидетелей Иеговы. Кроме того, в 1990-е годы певец обвинялся в антисемитских настроениях за отдельные строчки в своих песнях, которые он, впрочем, вскоре заменил более нейтральными. В ноябре 2008 года, непосредственно перед намечавшимся судебным процессом с сыном короля Бахрейна, появились сообщения о том, что Джексон принял ислам.

Утром 25 июня 2009 года Майкл потерял сознание и упал, находясь в доме, который он снимал в Холмби-Хиллз (англ.), на западе Лос-Анджелеса. В 12:21 по местному тихоокеанскому времени был зарегистрирован звонок на номер 911. Приехавшие через 3 минуты и 17 секунд медики обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем и сразу начали проводить сердечно-лёгочную реанимацию. Попытки вернуть Джексона к жизни продолжались по дороге и в течение часа после приезда в Медицинский центр Калифорнийского университета в 13:14. Эти попытки оказались безуспешными. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени. Слухи и новости о смерти Майкла Джексона побили сетевые рекорды, спровоцировав своеобразные интернет-«пробки» и резкий рост трафика на многих сайтах

7 июля 2009 года в Лос-Анджелесе прошла церемония прощания, состоявшая из семейной службы в Зале Свободы в мемориальном парке Forest Lawn на Голливудских холмах, за которой последовало публичное прощание в «Стейплз Центре». Гроб Джексона стоял перед сценой во время церемонии, транслировавшейся в прямом эфире по всему миру, которую посмотрели около миллиарда людей, но никакой информации по поводу местонахождения тела не было обнародовано. Стиви Уандер, Лайонел Ричи, Мэрайя Кэри, Дженнифер Хадсон, Ашер, Джермейн Джексон и Шахин Джафарголи исполнили песни Джексона. Берри Горди и Смоки Робинсон произнесли панегирики, а Куин Латифа зачитала «Он был у нас» (англ. We had him) — поэму, написанную по случаю Майей Энджелу. Преподобный Эль Шарптон сорвал аплодисменты зала, когда сказал, обращаясь к детям Джексона: «В вашем отце не было ничего странного. Странным было то, с чем ваш отец сталкивался». 11-летняя дочь Джексона — Пэрис Кэтрин — произнесла со слезами: «С того момента, как я родилась, папочка был лучшим отцом, которого вы только можете себе представить… Я просто хотела сказать, что я так его люблю!»

Смотрите также: Michael Jackson http://kinozal.tv/persons.php?s=Michael Jackson

http://s57.radikal.ru/i157/1005/2a/012863fdb2fd.jpg

Фильмография

2005 Advertising's Greatest Hits (ТВ) ... хроника
2004 Мисс «Изгой» / Miss Cast Away ... Agent M.J.
2002 Люди в черном 2 / Men in Black II ... Agent M
2002 American Bandstand's 50th Anniversary Celebration (ТВ) ... Performer
1999 ABC 2000: The Millennium (ТВ) ... хроника
1997 Призраки / Ghosts ... Maestro / Mayor / Ghoul Mayor / Super Ghoul / Skeleton
1993 Super Bowl XXVII Halftime Show (ТВ)
1993 Michael Jackson Live in Mexico: The Dangerous Tour (ТВ) ... Singer
1989 - 2009 Симпсоны / Simpsons, The (сериал) ... Leon Kompowsky, озвучка
1987 Michael Jackson - Mega Star (ТВ)
1987 Плохой / Bad (видео) ... Darryl
1986 Captain EO Promo & Pre-show ... Captain EO
1986 Капитан Ио / Captain EO ... Captain EO
1983 Michael Jackson: Making Michael Jackson's 'Thriller' (видео)
1983 Триллер / Thriller (видео) ... Michael
1978 Wiz on Down the Road ... Scarecrow
1978 Виз / Wiz, The ... Scarecrow

Композитор

2002 Тайный брат / Undercover Brother
2001 Образцовый самец / Zoolander
1997 Призраки / Ghosts
1995 Michael Jackson: Video Greatest Hits - HIStory (видео)
1988 Лунная походка / Moonwalker
1986 Капитан Ио/ Captain EO

Продюсер

2003 Майкл Джексон: Number Ones / Michael Jackson: Number Ones (видео)
1997 Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (видео)
1995 Michael Jackson: Video Greatest Hits - HIStory (видео)
1988 Лунная походка / Moonwalker
1983 Триллер / Thriller (видео)

Сценарист

1997 Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (видео)
1995 Michael Jackson: Video Greatest Hits - HIStory (видео)
1988 Лунная походка / Moonwalker
1983 Триллер (видео)
Thriller

Режиссер

2003 Майкл Джексон: Number Ones / Michael Jackson: Number Ones (видео)
1997 Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (видео)
1993 Dangerous: The Short Films (видео)

Дискография

Студийные альбомы

2001 Invincible
1995 HIStory: Past,Present & Future - Book 1
1991 Dangerous
1987 Bad
1982 Thriller
1979 Off The Wall
1975 Forever,Michaell
1973 Music & Me
1972 Ben
1972 Got To Be There

Компиляции, сборники лучших хитов и бокс-сеты

2008 King of Pop (3-я компиляция)
2006 Visionary: The Video Singles (2-й бокс сет)
2005 The Essential Michael Jackson (4-й сборник лучших хитов)
2004 Michael Jackson: The Ultimate Collection (1-й бокс сет)
2003 Number Ones (3-й сборник лучших хитов)
2001 Greatest Hits - HIStory Volume I (2-й сбоник лучших хитов: HIStory Begins)
1984 Farewell My Summer Love (2-я компиляция)
1981 One Day in Your Life (1-я компиляция)
1975 The Best Of Michael Jackson (1-й сборник лучших хитов)

Другие альбомы

2008 Thriller 25 (Переиздание Thriller в честь 25-летнего юбилея альбома.)
1997 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix (Альбом ремиксов)

Полная дискография

Ссылки

http://jacksonking.ucoz.ru
http://www.peoples.ru/art/music/pop/jackson/
http://www.myjackson.ru/
http://www.michaeljackson.com/
http://www.zvezdi.ru/catalog/Z/mj.html

Награды и премии

Премия канала «MTV», 1994 год
Победитель: Лучшая песня («Освободите Вилли»)

0

10

ГРИШАЕВА
Нонна Валентиновна

Родилась 21.06.1971, Одесса
http://www.rudata.ru/w/images/d/da/Гришаева_Нонна_Валентиновна_015.jpg
Заслуженная артистка РФ
Лауреат Театральной премии МК «За лучший женский тандем» (2005, за роль Денизы в спектакле «Мадемуазель Нитуш»)
Лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова, лауреат международного конкурса «Петербургский ангажемент»
http://www.dochi.ru/photos/ng/ng1.jpg
Настойчивость

Нонна Гришаева вправе гордиться своими предками. Ведь ее прапрабабушка и прапрадедушка пели в знаменитом Ла Скала. А другой прадед – профессор Новороссийского университета Казанский – переписывался с самим Немировичем-Данченко.

Детство Нонны прошло в родной Одессе. Училась в балетной школе, пробовала свои силы на сцене театра и мечтала в будущем стать настоящей актрисой. Уже в десять лет она сыграла свою первую главную роль в Одесском театре оперетты.

Девочка росла очень домашним ребенком, и именно это помешало ей сразу же после школы стать актрисой. Нонна отправилась покорять Москву, и почти уже поступила, но в последний момент вмешалась мама, которая побоялась оставлять семнадцатилетнюю дочку в чужом, незнакомом городе.

Вернувшись в Одессу, Нонна поступила в музыкальное училище. На зимние каникулы она вместе с другими студентами, сделав новогоднюю музыкальную сказку «Принцесса на горошине», вновь отравилась в Москву. Гастроли с большим успехом прошли на сцене ДК Русакова (позже - театр Романа Виктюка). 53 спектакля! Конечно было нелегко, зато заработали по тем временам хорошие деньги. А главное – это приобретенный опыт, Нонна так гордилась этим своим боевым крещением!

Поездка в Москву вновь разбудила в девушке огромное желание стать актрисой. И Нонна в конце концов уговорила маму отпустить ее в столицу.
http://www.starsmix.ru/wp-content/uploads/2009/12/9c6e102b7de81191ccf01ebfa0c57d67-250x300.jpg
Студенческие годы

Следующим летом Нонна Гришаева приехала в Москву и подала документы в Щукинское училище. Ее будущий педагог Валентина Петровна Николаенко вспомнила абитуриентку, поступавшую в прошлом году, и пропустила ее сразу на третий тур. Успешно его пройдя, Нонна Гришаева была зачислена на курс В.В. Иванова.

Студенческие годы Нонны прошли в довольно тяжелые для страны времена. Начало 90-х - танки возле Белого Дома, продукты по карточкам... Она вспоминает: «Мама отправляла из Одессы посылки с едой, которую мне никак не удавалось растянуть, поскольку все сразу же съедалось, а потом приходилось долгое время голодать. Жили мы в общежитии училища в одной комнате с Машей Ароновой. Как-то раз такая смешная история случилась. Так как холодильника у нас не было, мы вывешивали продукты в сетках за окно. Однажды я вывесила за окно сало, которое мне в очередной раз прислала мама. А на следующий день достаю эту сетку и обнаруживаю, что она стала подозрительно легкой, смотрю и понимаю – все сало склевали синицы! Машка так хохотала надо мной – уж очень вид у меня был трагикомичный! А с другой стороны, это были самые прекрасные годы в моей жизни! Студенты часто не ценят это время, все думают: «Скорей бы работать – в театре, в кино…» Они не понимают, что только в училище есть возможность играть то, что ты хочешь, когда для самостоятельных отрывков ты выбираешь то произведение и ту роль, о которых мечтал. Больше в жизни этого не будет».

На третьем курсе Нонна Гришаева начала работать в популярной юмористической передаче Игоря Угольникова «Оба-На». Здесь она, что называется, «набила руку», и в последствии ей довольно часто предлагали именно комедийные роли.

90-е годы. Работа и личная жизнь

В 1994 году Нонна Гришаева окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина. А уже на третий день после выпускного была пышная свадьба - Нонна вышла замуж за актера и музыканта Антона Дерова. Молодую актрису закружило в водовороте семейной и творческой жизни. Работа в театре им. Евг. Вахтангова, съемки в кино, беременность. И все это одновременно. Да-да, Нонна, будучи на шестом месяце беременности, снималась одновременно в трех картинах: «Место на земле», «Графиня де Монсоро» и «Первый удар»!

Режиссер Артур Аристакисян из-за беременности актрисы даже изменил сценарий своей картины «Место на земле». Съемки происходили в настоящей колонии хиппи и бомжей, где стоял специфический запах, и была жуткая грязь. Конечно же Нонне от этого становилось дурно. И хотя по сюжету ее героиня должна была там остаться, режиссер сделал так, что она покинула это место.

В сериале Владимира Попкова «Графиня де Монсоро» Нонна Гришаева сыграла очаровательную служанку главной героини Гертруду. Сыграла ярко, эмоционально, и вряд ли кто из зрителей заметил, что актриса находилась в интересном положении.

Кстати, свою беременность Гришаева тщательно скрывала от режиссера боевика «Первый удар», знаменитого Джеки Чана. Эту картину он снимал в Ялте, а Нонна играла в ней достаточно заметную роль - девушку его главного врага. Когда же Джеки Чан узнал об этом, то был крайне поражен. «You are very professional actress!» - воскликнул он.

Театр

А вот в театре дела у Нонны Гришаевой были не столь блестящи. Нет, работы хватало. Были и Зелима в «Принцессе Турандот», и Эвелина в спектакле «Я тебя больше не знаю, милый», и Комедиантка в «Проделках Скапена», и Шахрезада в «Али-бабе и сорок разбойников», и Росаура в спектакле «Жизнь есть сон», и Блоха в «Левше», и многие-многие другие роли. Вот той, заветной, долгое время не было.

Ждать Нонне Гришаевой пришлось почти десять лет. И вот - Дениза в музыкальном спектакле «Мадемуазель Нитуш». Эта роль, казалось, просто была создана для актрисы. «Спасибо моему педагогу и режиссеру этого спектакля Владимиру Иванову за то, что дал мне возможность реализоваться! – Признается Нонна Гришаева. - Зато теперь я просто купаюсь в этой роли и надеюсь, что у нас со зрителями это удовольствие взаимное».

А вот как об актрисе отзываются ее коллеги. А. Ануфриева: «Творческая индивидуальность Нонны Гришаевой - яркое выражение молодежного стиля Вахтанговского театра. Актер, прежде всего, хорошо усвоивший традиции старой театральной школы и в то же время совершенно разомкнутый по отношению к современной культуре, к ее ритмам, всем ее направлениям и проявлениям. Это актер, прекрасно вписывающийся в картину нового мира с его культом зрелищности, коммерции и пиаровских технологий, рекламных роликов и модных показов, телесериалов, антреприз и модных кастингов».

«Замуж? Никогда»

В браке с Антоном Деровым у Нонны Гришаевой родилась дочь Настя. С Антоном они прожили семь лет, а затем развелись.

Второй союз был гражданским. Избранником Нонны стал бизнесмен. Начиналось все очень красиво: он увидел актрису в театре, затем была поездка в Венецию, роскошные розы в подарок… Но сказка всегда кончается. Когда люди абсолютно разные – им трудно существовать вместе. Вот, что говорит об этом сама Нонна Грашаева: «Несмотря на наличие в доме восьми телевизоров, он умудрялся смотреть только новости. За все годы нашей совместной жизни я так и не смогла заставить его посмотреть хоть один художественный фильм. А как жить вместе, если нет общих интересов? Это была, конечно, не единственная причина развода, но тоже довольна весомая…»

Спустя три года они расстались, и Нонна зареклась: «Замуж? Никогда!» Но разве можно зарекаться. В 2006 году она влюбилась в актера Александра Нестерова. Он сделал ей необычное предложение – пожениться в Праге. «Когда Саша сделал мне предложение и сказал, что поженимся мы в Праге, я чуть было не расплакалась, - рассказала Нонна. - В знак помолвки он подарил мне очень красивое кольцо, на котором было выгравировано: «От Нестерова с любовью!»

Церемония бракосочетания прошла в старинной ратуше на центральной, Староместской, площади чешской столицы. На ней присутствовали только молодожены и их друзья -актриса Любовь Тихомирова с другом Игорем. А после церемонии устроили прогулку по городу в старинном экипаже.

В 2007 году в семье Гришаевой-Нестерова появился долгожданный малыш. Старшая дочка Настя прекрасно ладит с отчимом. О чем может еще мечтать женщина?!

И вновь – кино и беременность

Личную жизнь актриса с успехом совмещает с работой в театре и кино. В 2004-2006 годах Нонна Гришаева снялась в нескольких фильмах и сериалах: «Холостяки», «Моя прекрасная няня», «Надежда уходит последней», «Ландыш серебристый», «Люба, дети и завод», «Утесов. Песня длинною в жизнь» (роль - вторая жена Утесова Антонина Ревельс), «Кто в доме хозяин?», «Азирис Нуна». С большой теплотой актриса отзывается о своей работе в сериале «Люба, дети и завод», где она снялась с Татьяной Догилевой: «Конечно, мы уставали, ведь съемки шли ежедневно в очень активном режиме, но команда у нас подобралась совершенно замечательная! Мы так тепло и хорошо друг к другу относились!»

А затем пришла пора «Дня выборов». Стоит заметить, что к тому времени Нонна Гришаева уже несколько лет с большим успехом играла в спектаклях «Квартета И»: «День Радио», «День Выборов», «Быстрее, чем кролики». Именно успех этих проектов и подтолкнул к идее создания полнометражных фильмов.

В комедии «День выборов» Нонна вновь, как и десять лет назад, снималась беременной. Вплоть до 7-го месяца! Но зрители и здесь это вряд ли заметили. Она вспоминает: «У нас на съемках были просто потрясающие условия! Было зафрахтовано судно, на котором проходили съемки, и у меня на этом судне была своя каюта. Так что я, когда не находилась в кадре, могла просто отдыхать - лежать в каюте и смотреть телевизор. У нас было шикарное питание, в ресторане. В общем, мы плыли по Москва-реке на корабле и попутно снимали фильм. Волшебно!» Актриса создала умопомрачительно смешной образ радиоведущей, озабоченной своими отношениями с многочисленными любимыми мужчинами.

Параллельно с «Днем выборов» шли съемки в фильмах «Клуб 69» и «Карнавальная ночь. 50 лет спустя». В «Клубе 69» Нонна Гришаева сыграла взбалмошную женщину, хищницу, которая полагает, что ей все позволено. Сама актриса не любит таких женщин, потому и «отыгралась» на своей героине по полной. А в «Карнавальной ночи», ремейке знаменитой рязановской комедии, Нонна исполнила роль беременной секретарши Помидорова (Юрий Гальцев). При этом специально для Гришаевой сшили платье для беременных, и даже все шутки авторы специально писали на тему беременности.

Вслед за «Днем радио» в 2008 году на экраны вышла очередную комедию «День выборов», также поставленная по популярному спектаклю «Квартета И». В картине снялись практически все те же актеры: Нонна Гришаева, Леонид Барац, Ростислав Хайт, Максим Витогран,
Александр Демидов, Камиль Ларин и другие.
http://www.rudata.ru/w/images/7/72/Нонна_Гришаева_03.jpg
роли в кино
2010 О чем говорят мужчины  ::  Жена Славы
2010 На измене (в производстве)  ::  жена депутата Соломатина
2009-2010 Папины дочки  ::  Людмила Сергеевна Васнецова  ::  главная роль
мама девочек
2009 Как казаки... | Як козаки... (Украина)  ::  Екатерина II
Императрица. Немецких корней, говорит с сильным акцентом, вплетая в речь немецкие слова. Властная, решительная, имеет слабость к фаворитам, особенно это становится заметно после того, как она пригубит шампанское.
2008 Фотограф  ::  Алена
подруга Нади
2008 Каин и Авель
2008 Скелет в шкафу

2008 Тушите свет  ::  Снегурочка
в прошлом художник-бутафор
2008 Тариф новогодний  ::  улыбчивая цветочница
2008 День радио  ::  Нонна  ::  главная роль
2007 Клуб 69  ::  Анжела, жена Босса
- Сегодня не так много молодежных комедий. И когда предложили сняться в этом проекте, мне стало интересно. К тому же для съемок они арендовали настоящий ночной клуб сроком на месяц. Фантастика! Видно, что ребята серьезно подошли к делу.
(Нонна Гришаева о фильме)
2007 День выборов  ::  красотка Нонна
2006-2007 Кто в доме хозяин?  ::  Шурочка
соседская домработница
2006 Утесов. Песня длиною в жизнь  ::  балерина Антонина Ревельс
Вторая жена Утёсова
2006 Кодекс чести-3  ::  Ксения Томилина
"Клуб брошенных жен"
2006 День денег  ::  жена Парфена
2006 Азирис Нуна  ::  Мама
2005-2006 Люба, дети и завод…  ::  Анастасия Пряхина  ::  главная роль
Cоседка и подруга главной героини. Пряхина работает официанткой в кафе «Дубки», четвертый раз замужем.
2004-2006 Моя прекрасная няня  ::  Нина, сестра Виктории
Серия 25 - "Новая старая звезда";
2004 Холостяки
Жена одного из главных героев - Олега
2004 Надежда уходит последней  ::  Татьяна
Подруга главной героини
2004 Ландыш серебристый-2  ::  Нонна
2002 Тайная сила  ::  Настя
2002 Деньги
2001 Место на земле
2001 Идеальная пара
"Отдохните, магистр"
2001 За двумя зайцами (фильм-спектакль)  ::  Химка
прислуга у Серко
1997 Это несерьезно
1996 Первый удар | First Strike | Ging chaat goo si 4: Ji gaan daan yam mo (Гонконг, США)  ::  Наташа
1996 Графиня де Монсоро  ::  Гертруда
1994 Московские каникулы  ::  лаборантка
влюбленная в Гришу
1992 Риск без контракта  ::  эпизод

озвучивание
2008 Фотограф  ::  вокал
песня "Только позови меня"
2004 Столичный сувенир (анимационный)  ::  Фотомодель Нонна

0

11

Ирина Муравьева
Дата рождения: 08 февраля 1949 года
Краткая биография
http://actors.khv.ru/actors/muraviova.jpg
Карьера: Актриса, продюсер, сценарист
Дата рождения: 8 февраля, 1949 | водолей
Место рождения: Москва, СССР (Россия)
Жанры: Комедия, драма, мелодрама
Супруга: Леонид Эйдлин ... двое детей

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/12/0/12000168_1198169140_13_anna400.jpg

Биография
Родилась 8 февраля 1949 года в Москве. Отец - Вадим Сергеевич (1923 г.рожд.). Мать - Лидия Георгиевна (1926 г.рожд.). Супруг - Эйдлин Леонид Даниилович, кинорежиссер-постановщик. Дети - Даниил (1975 г.рожд.) и Евгений (1983 г.рожд.).

Среднюю школу закончила в Москве. Училась очень хорошо. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала завзятой театралкой и решила, что будет актрисой. В то время любимой книгой Ирины Муравьевой была «Моя жизнь в искусстве» К.С.Станиславского. Первая попытка в 1966 г. поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако в следующем году Ирина Муравьева поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. Артистка до сих пор с благодарностью вспоминает своих преподавателей Анну Алексеевну Некрасову, Сергея Григорьевича Соколова, Геннадия Михайловича Печникова.

В студии Ирина училась три года, а в 1970 г. была принята в труппу Центрального детского театра, где проработала 7 лет. Играла роли мальчиков: Шуры Тычинкина в спектакле «Сомбреро», Феди Дружинина в спектакле «2001-й год» (обе постановки были осуществлены по пьесам С.Михалкова). Были и другие роли, разнообразные по масштабу и жанру: Галя («Димка-невидимка»), Ворона («Снежная королева» Е.Шварца), Виола («Двенадцатая ночь» У.Шекспира), Любка Шевцова («Молодая гвардия» А.Фадеева), Бонка («Сказка о четырех близнецах»), царевна Лали («Чинчрака») и другие.

С 1977 по 1991 г. артистка работала в театре им.Моссовета, где играла в спектаклях «Комната» Э.Брагинского, «Превышение власти» В.Черных, «Цитата» Л.Зорина, «Дом на песке» Ибрагимбекова, «На полпути к вершине» П.Устинова, «Дальше - тишина» и других. Заметной удачей стало исполнение роли Грушеньки в спектакле «Братья Карамазовы» по Ф.М.Достоевскому. Параллельно с работой в театре Ирина Муравьева в 1978-1982 гг. училась в Государственном институте театрального искусства им.А.В.Луначарского на курсе у Оскара Яковлевича Ремиза.

С 1974 г. И.Муравьева снимается в кино. Ее первой киноработой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Дальнейшая хронология фильмов с ее участием такова: «Иван и Коломбина» (1975 г.),«Ау!» и «Хочу быть министром» (1976 г.), «Дуэнья» и «Небо войны» (1977 г.), «Москва слезам не верит» (1978 г.), «Охота на лис» (1979 г.), «Мы, нижеподписавшиеся...» (1980 г.), «Карнавал» (1981 г.), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985 г.), «Необыкновенное происшествие» (1986 г.), «Артистка из Грибова» (1987 г.), «Руфь» (1989 г.), «Мы странно встретились» (1990 г.), «Милостивые государи» и «Тартюф» (1991 г.), «Когда опаздывают в ЗАГС», «Бабник» и «Соло для кошки при полной луне» (1992 г.), «Эта женщина в окне», «Зефир в шоколаде», «Анекдотиада» и «Новый Одеон» (1993 г.), «Первая любовь» (1994 г.), «Любовь зла» (1998 г.). И.Муравьева снялась также в телевизионных фильмах: «Страница жизни» (1971 г.), «Разные люди» (1972 г.), «Зерно риса» (1973 г.), «Доктор философии» (1976 г.), «Мораль пани Дульской» (1977 г.).

Все эти роли не похожи друг на друга, но чаще всего Ирина Муравьева воплощала в кино образы наших современниц - характеры не всегда положительные, но всегда яркие, непосредственные, естественные и обаятельные. Особенно запомнились зрителям ее Людмила («Москва слезам не верит») и Нина Соломатина («Карнавал»). В этих образах ярче всего проявились особенности дарования артистки - обаяние, блестящий артистизм, великолепное чувство комического.

С 1993 г. Ирина Вадимовна Муравьева работает в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполняет ряд центральных ролей русского классического репертуара. Это Раневская («Вишневый сад» А.П.Чехова), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Аркадина («Чайка» А.П.Чехова), Гурмыжская («Лес» А.Н.Островского). Актрисе одинаково доступен и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. Простодушная «овечка» Купавина, жестокая и несправедливая Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина - все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них некоторые черты своей творческой индивидуальности - яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке.

В 1993 г. И. В. Муравьевой было присвоено звание «Народная артистка России». За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она была удостоена Государственной премии СССР. В 1983 г. была награждена орденом «Знак Почета».

В музыке и литературе предпочитает русскую классику.

Живет и работает в г.Москве.
http://akter.kulichki.com/new/muravyeva.jpg

Фильмография

2008 Одна ночь любви (сериал) ... Анна
2007 Завещание Ленина (сериал) ... мама Варлама Шаламова
2005 - 2006 Не родись красивой (сериал) ... мать Кати
2003 Спас под березами (сериал) ... прихожанка Тимофеевна
2002 Казус Белли ... эпизод
2001 С новым счастьем! 2 (сериал) ... Вера
1999 Любовь зла ... мать Семенова
1999 С новым счастьем! (сериал) ... Вера
1998 Чайка (телеспектакль) ... Ирина Николаевна Аркадина
1995 Первая любовь
1994 Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах (сериал)
1993 Эта женщина в окне ... Она
1993 Зефир в шоколаде ... тетя Маруся
1992 Новый Одеон ... врач в сумасшедшем доме
1992 Большой капкан или соло для кошки при полной луне ... Виктория
1992 Тартюф (ТВ) ... Дорина
1992 Милостивые государи (ТВ)
1991 Когда опаздывают в ЗАГС
1991 Madam Bovary ot Sliven (
1990 Бабник ... Марина
1990 Мы странно встретились ... Вера
1989 Руфь ... Мари
1988 Цитата (телеспектакль)
1988 Артистка из Грибова (ТВ) ... Галина Владимировна Кадетова
1987 И завтра жить
1986 Конец света с последующим симпозиумом
1986 Год теленка ... Людмила Никитина
1985 Самая обаятельная и привлекательная ... Надя Клюева
1985 Голубые города
1984-1986 Гете. Сцены из трагедии "Фауст" (телеспектакль) ... Марта
1984 Невероятное пари, или истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад (ТВ) ... Софья Павловна Книгина
1982 Руки вверх! ... Марья Михайловна Егорова
1981 Карнавал ... Нина Соломатина
1981 Мы, нижеподписавшиеся (ТВ) ... Алла Ивановна Шиндина
1980 Ты должен жить ... Клава
1980 Охота на лис ... Марина, жена Белова
1980 Пиф-паф, ой-ой-ой
1980 Неоконченный портрет (короткометражный)
1979 На полпути к вершине (телеспектакль) ... Хельга
1979 Москва слезам не верит ... Людмила Свиридова (Люда)
1979 Время выбрало нас ... Зинка
1978 Мораль пани Дульской (телеспектакль) ... Ганка
1978 Дальше - тишина (телеспектакль) ... Рода
1978 Дуэнья (ТВ) ... Инесса
1977 Хочу быть министром ... Лиза Буканова
1977 Переезд
1976 Доктор философии (телеспектакль) ... Клара
1975 Чинчрака (телеспектакль) ... царевна Лали
1975 Иван и Коломбина ... Валентина
1975 Ау-у! (киноальманах) ... Людмила
1973 Разные люди ... Зинаида Багляева
1973 Письмо из юности ... эпизод
1973 Московские каникулы (телеспектакль)
1973 Зерно риса
1972 Страница жизни (телеспектакль)
1972 Сказка о четырех близнецах (телеспектакль) ... Бонка
1977 Хочу быть министром
1975 Иван и Коломбина
1974 Чисто английское убийство
1965 Дети Дон-Кихота

Озвучка

2008 Тяжелый песок (сериал) ... закадровый текст
2008 Гора самоцветов 3
2002 Букашки ... Fly
1997 Ночь перед Рождеством ... Solokha
1996 Короли и капуста (анимационный)
1992 Машенька
1987 Брак
1986 Фунтик и сыщики
1985 Дереза
1985 Большое приключение ... исполнение песни
1983 Незнайка с нашего двора ... вокал
1981 Пес в сапогах ... Bolonka

Продюсер

1992 Хлеб и соль / Bread and Salt

Сценарист

1992 Хлеб и соль / Bread and Salt


Работы в театре

Центральный детский театр (1970 — 1977)

1977 Коньки (по пьесе С.Михалкова, реж. Л.Эйдлин)
1973 Молодая гвардия (по роману А. Фадеева, реж. П.Хомский) ... Любка Шевцова
1972 Сказка о четырех близнецах (по пьесе П. Панчева, муз. А.Рыбникова, текст песен Ю.Энтина, реж. Л.Эйдлин) ... Бонка
1970 2001-й год (по пьесе С.Михалкова) ... Федя Дружинин (ввод)
1970 Сомбреро (по пьесе С.Михалкова, реж. А.Некрасова) ... Шура Тычинкин (ввод)
* Двенадцатая ночь (по пьесе У. Шекспира, реж. Н.Сац) ... Виола / Себастьян
* Снежная королева (по пьесе Е. Шварца, реж. А.Некрасова) ... Ворона
* Димка-невидимка (по пьесе В.Коростылёва и М.Львовского, реж. О.Ефремов) ... Галя
* Чинчрака (по сказке Г.Нахуцришвили, реж. Л.Эйдлин) ... Царевна Лали

Театр имени Моссовета (1977 — 1993)

1989 Максим в конце тысячелетия (по пьесе Л.Зорина, реж. П.Хомский)
1986 Цитата (по пьесе Л.Зорина, реж. П.Хомский) ... Людмила
1982 Комната (по пьесе Э.Брагинского)
1979 Братья Карамазовы (по роману Ф. М. Достоевского, реж. П.Хомский) ... Грушенька
1978 Дальше — тишина (по киносценарию В.Дельмар / V.Delmar)
1978 Уступи место завтрашнему дню / Make Way for Tomorrow (реж. А.Эфрос) ... Рода, внучка Люси Купер
1978 Превышение власти (по пьесе В.Черных, реж. П.Хомский)
1977 Дом на песке (по пьесе Р.Ибрагимбекова, реж. Б.Щедрин)
1977 На полпути к вершине (по пьесе П.Устинова, реж. П.Хомский)

Малый театр

2002 На всякого мудреца довольно простоты (по пьесе А. Н. Островского, реж. В.Бейлис) ... Мамаева
1998 Лес (по пьесе А. Н. Островского, реж. Ю.Соломин) ... Гурмыжская
1996 Чайка (по пьесе А. П. Чехова, реж. В.Драгунов) ... Аркадина
1994 Волки и овцы (по пьесе А. Н. Островского, реж. В.Иванов) ... Купавина
1994 Вишнёвый сад (по пьесе А. П. Чехова, реж. И.Ильинский) ... Раневская

Антреприза

1996 Жена-интриганка, или Актёры меж собой (водевиль Д. Сухарева, на музыку C. Никитина, реж. Л.Эйдлин)

Награды и премии

Орден за заслуги перед Отечеством IV степени, 2006 год

Орден Почёта, 25 октября 1999 год
За большой вклад в развитие отечественной театральной культуры и в связи со 175-летием Государственного академического Малого театра России

Народная артистка России, 1994 год

Заслуженная артистка РСФСР, 1983 год

Государственная премия СССР, 1981 год
За роль в фильме «Москва слезам не верит»

+2

12

Томас Майн Рид родился в бедной ирландской семье 4 апреля 1818 года. В 1840 году в поисках приключений он уезжает в Америку и устремляется на еще не освоенные просторы Запада, охотясь, торгуя с индейцами, даже промышляя трапперством. Какое-то время он был учителем и репортером. В качестве корреспондента газеты "Спирит оф тайм" Майн Рид принял участие в мексиканской войне 1846-1848 годов, не очень задумываясь тогда о характере этой войны, захватнической со стороны Америки. Тяжелое ранение в ногу, полученное им в бою под Чапультепеком, беспокоило его всю жизнь.

В 1848 году в чине капитана Майн Рид выходит в отставку, но тут же спешит уехать в Европу, чтобы принять участие в революционном движении сначала в Баварии, затем в Венгрии. Но прибывает он туда слишком поздно. Майн Рид оседает в Лондоне. Испытав неудачи на коммерческом и журналистском поприще( Рид пытался основать новый журнал), он решает посвятить себя литературе.

Первый роман Майн Рида "Вольные стрелки", вышедший в 1850 году, описывал события мексиканской войны. В течение последующего десятилентия выходят лучшие романы писателя: "Охотники за скальпами", "Квартеронка", "Оцеола, вождь семинолов" и другие. Им сопутствует бурный успех.

В тридцать три года капитан решает жениться, и брак этот выглядит не менее романтичным, чем приключения его героев: женой Майн Рида становится пятнадцатилетняя девушка из английской аристократической семьи. Однако коммерческая непрактичность молодого писателя, экстравагантность и склонность к романтической экзотике в конце концов привели его на грань банкротства. Тогда в сорок девять лет Рид решает вторично попытать счастья в Америке, где прошла его юность. Нужно сказать, что писатель сочувственно относился к молодой республике. В 1860-е годы, в разгар гражданской войны между северными и южными штатами Америки, он решительно выступил с осуждением расового угнетения, заявив о своей солидарности с делом северян.

Но успех не дается ему и в Америке, и спустя три года, едва собрав денег на обратный путь, Риды возвращаются в Англию - уже навсегда. В последние годы жизни Рид, переживший свою известность, сочиняет научно-популярные книги для юношества. Все это время он страдает от физического и нервного расстройства и в 1883 году умирает.

Гуманизм и сочувствие силам справедливости, мастерство сюжета и сегодня вызывают интерес к книгам Майн Рида, делают его одним из популярнейших авторов во многих странах.
Из статьи "Майн Рид и его "Оцеола". А. Ващенко. (C) "Детская литература" Сибирское отделение, 1991.
PLANETAKNIG.RU

+1

13

Томас Майн Рид (англ. Thomas Mayne Reid, 4 апреля 1818 - 22 октября 1883) - английский писатель, автор приключенческих романов и произведений для детей и юношества. Родился в Ирландии в семье пастора (Майн Рид был по происхождению шотландцем как по отцовской, так и по материнской линии), получил образование в Белфасте и в 1840 уехал в США в поисках приключений. В качестве журналиста участвовал в Мексиканской войне 1846-1848 гг. Будучи раненым, вернулся в Европу и начал литературную деятельность в Лондоне, издав в 1850 роман <Вольные стрелки>, посвящённый событиям Мексиканской войны. Впоследствии Майн Рид написал 22 повести для детей и юношества под псевдонимом <Капитан Майн Рид> (хотя, судя по военному реестру, он не поднялся выше ранга лейтенанта) и 28 романов для взрослых. Сказалась тяжелая болезнь. В последние годы жизни Майн Рид превратился в калеку: он не мог передвигаться без костылей. Он умер в Лондоне в 1883 году.

В Советском Союзе книги Майн Рида пользовались большой популярностью, тогда как на родине и в США в XX в. писатель был уже почти не известен широкой публике.

увеличить

0

14

Конан Дойль, Артур

Дата рождения:
22 мая 1859 года
Место рождения:
Эдинбург, Шотландия
Дата смерти:
7 июля 1930
Место смерти:
Кроуборо, Великобритания
Гражданство:
Великобритания
Род деятельности:
Писатель, врач
Жанр:
Детектив, приключения, научная фантастика, биография
Дебют:
«Записки о Шерлоке Холмсе»

Сэр А́ртур Игна́тиус Ко́нан Дойль (англ. Sir Arthur Ignatius Conan Doyle; 22 мая 1859, Эдинбург, Шотландия — 7 июля 1930, Кроуборо, Суссекс) — шотландский и английский врач и писатель.

Наиболее известны его детективные произведения о Шерлоке Холмсе, приключенческие и научно-фантастические о профессоре Челленджере, юмористические о бригадире Жераре, а также исторические романы («Белый отряд»). Кроме того, он писал пьесы («Ватерлоо», «Ангелы Тьмы», «Огни судьбы», «Пёстрая лента») и стихотворения (сборники баллад «Песни действия» (1898) и «Песни дороги»), автобиографические очерки («Записки Старка Мунро»), бытовые романы («Дуэт, со вступлением хора»), был соавтором-либреттистом оперетты «Джейн Энни» (1893).Содержание
1 Имя
2 Юные годы
3 Исторический цикл
4 Шерлок Холмс
5 1900—1910
6 Отношения с собратьями по перу
7 1910—1913
8 1914—1918
9 1918—1930
10 Семейная жизнь
11 Последние годы
12 Некоторые произведения
12.1 Шерлок Холмс
12.2 Цикл о профессоре Челленджере
12.3 Исторические романы
12.4 Поэзия
12.5 Драматургия
12.6 Другие произведения
13 Произведения в стиле Артура Конан Дойля
14 Экранизации произведений
15 Музеи
16 Артур Конан Дойл в художественных произведениях
17 Литература
18 Примечания
19 Ссылки

Имя

Настоящая фамилия писателя — Дойл. Конан — его среднее имя, однако в зрелом возрасте он стал использовать это имя как часть фамилии — Конан Дойль. В русских текстах встречаются также варианты написания Конан Дойл (что более соответствует правилам передачи имён собственных при переводе (транскриптивный способ), чем традиционный вариант), а также Конан-Дойль и Конан-Дойл.

Юные годы

Сэр Артур Конан Дойль родился в семье ирландских католиков, известной своими достижениями в искусстве и литературе. Отец Чарльз Алтамонт Дойль, архитектор и художник, в возрасте 22 лет женился на 17-летней Мэри Фоули, страстно любившей книги и обладавшей большим талантом рассказчицы.

От неё Артур унаследовал свой интерес к рыцарским традициям, подвигам и приключениям. «Настоящая любовь к литературе, склонность к сочинительству идёт у меня, я считаю, от матери», — писал Конан Дойль в автобиографии. — «Яркие образы историй, которые рассказывала она мне в раннем детстве, полностью заменили в моей памяти воспоминания о конкретных событиях в моей жизни тех лет». [1]

Семья будущего писателя испытывала серьезные финансовые трудности — исключительно из-за странностей в поведении отца, который не только страдал алкоголизмом, но и обладал крайне неуравновешенной психикой. Школьная жизнь Артура прошла в подготовительной школе Годдера. Когда мальчику исполнилось 9 лет, богатые родственники предложили оплачивать его обучение и направили на следующие семь лет в иезуитский закрытый колледж Стонихерст (графство Ланкашир), откуда будущий писатель вынес ненависть к религиозным и классовым предрассудкам, а также к физическому наказанию. Немногочисленные счастливые моменты тех лет для него были связаны с письмами к матери: с привычкой подробно описывать ей текущие события своей жизни он не расставался всю дальнейшую жизнь. Кроме того, в интернате Дойль с удовольствием занимался спортом, в основном крикетом, а также открыл в себе талант рассказчика, собирая вокруг себя сверстников, которые часами слушали на ходу придумывавшиеся истории. [1]

В 1876 году Артур закончил колледж и вернулся домой: первым делом ему пришлось переписать на свое имя бумаги отца, который к тому времени почти совершенно лишился рассудка. О драматических обстоятельствах заключения Дойля-старшего в психиатрическую лечебницу писатель впоследствии поведал в рассказе The Surgeon of Gaster Fell (1880).[2] Занятиям искусством (к которым предрасполагала его семейная традиция) Дойль предпочел карьеру медика — во многом под влиянием Брайана Ч. Уоллера, молодого врача, которому мать сдавала комнату в доме. Доктор Уоллер получил образование в Эдинбургском университете: туда и направился Артур Дойль для получения дальнейшего образования. В числе будущих писателей, с которыми он здесь познакомился, были Джеймс Барри и Роберт Льюис Стивенсон. [2]

Будучи студентом-третьекурсником, Дойль решился попробовать свои силы на литературном поприще. Его первый рассказ «Тайна Сэсасской долины» (The Mystery of Sasassa Valley), созданный под влиянием Эдгара Алана По и Брета Гарта (его любимых на тот момент авторов), был опубликован университетским журналом Chamber’s Journal, где появились первые работы Томаса Харди. В том же году второй рассказ Дойля «Американская история» (The American Tale) появился в журнале London Society.[2]

В феврале 1880 года Дойль в качестве корабельного врача семь месяцев провёл в арктических водах на борту китобойного судна «Надежда» (Hope), получив за работу в общей сложности 50 фунтов. «Я взошел на борт этого корабля большим неуклюжим юношей, а сошел по трапу сильным взрослым мужчиной», — позже писал он в автобиографии. Впечатления от арктического путешествия легли в основу рассказа «Капитан Полярной звезды» (Captain of the Pole-Star). [3]Два года спустя он провёл аналогичный вояж, к Западному побережью Африки на борту парохода Mayumba, курсировавшего между Ливерпулем и западным побережьем Африки. [4]

Получив в 1881 году университетский диплом и степень бакалавра медицины, Конан Дойль занялся врачебной практикой, сначала совместной (с крайне недобросовестным партнером — этот опыт был описан в «Записках Старка Мунро»)[5], затем индивидуальной, в Плимуте. Наконец, в 1891 году Дойль решил сделать литературу своей основной профессией. В январе 1884 года журнал «Корнхилл» опубликовал рассказ «Сообщение Хебекука Джефсона». В те же дни он познакомился с будущей женой Луизой «Туей» Хокинс; свадьба состоялась 6 августа 1885 года.[6]

В 1884 году Конан Дойль начал работу над «Торговым домом Гердлстон», социально-бытовым романом с криминально-детективным сюжетом (написанном под влиянием Диккенса) про циничных и жестоких негоциантов-стяжателей. Он был опубликован в 1890 году.

В марте 1886 года Конан Дойль начал, и уже в апреле в основном завершил работу над «Этюдом в багровых тонах» (первоначально предполагалось название A Tangled Skein, а двух главных героев звали Шеридан Хоуп и Ормонд Сэкер). Издательство «Уорд, Локк и Ко» купило права на роман за 25 фунтов стерлингов напечатало его в рождественском выпуске (Beeton’s Christmas Annual) 1887 года, предложив отцу писателя Чарльзу Дойлю проиллюстрировать роман. [6]

Год спустя вышел третий (и, возможно, самый странный) роман Дойля «Тайна Клумбера» (The Mystery of Cloomber). История «посмертной жизни» трех мстительных буддистских монахов является первым литературным свидетельством интереса автора к паранормальным явлениям, который впоследствии сделал его убежденным последователем спиритуализма. [7]

Исторический цикл

В феврале 1888 года А. Конан Дойль завершил работу над романом «Мика Кларк», повествовавшем о «мятеже Монмаута» 1685 года, целью которого было свержение короля Якова II. Роман увидел свет в ноябре и был тепло встречен критикой. Начиная с этого момента в творческой жизни Конан Дойля возник конфликт: с одной стороны, публика и издатели требовали новых произведений о Шерлоке Холмсе; с другой — сам писатель всё более стремился получить признание как автор серьезных романов (прежде всего исторических), а также пьес и стихов.

Первым серьезным историческим произведением Конан Дойля считается роман «Белый отряд». В нем автор обратился к критическому этапу в истории феодальной Англии, взяв за основу реальный исторический эпизод 1366 года, когда в Столетней войне наступило затишье и стали возникать «белые отряды» добровольцев и наемников. Продолжая войну на территории Франции, они при этом сыграли решающую роль в борьбе претендентов за испанский престол. Конан Дойль использовал этот эпизод для своей художественной цели: он воскресил быт и нравы того времени, а главное, представил в героическом ореоле рыцарство, к тому времени уже находившееся в упадке. «Белый отряд» печатался в журнале «Корнхилл» (издатель которого, Джеймс Пенн объявил его «лучшим историческим романом после „Айвенго“»)[6], а отдельной книгой вышел в 1891 году. Конан Дойль всегда говорил, что считает его одним из своих лучших произведений.[8]

С некоторым допущением к разряду исторических можно отнести и роман «Родни Стоун» (1896): действие здесь происходит в начале XIX века, упоминаются Наполеон и Нельсон, драматург Шеридан. Первоначально это произведение задумывалось как пьеса с рабочим названием «Дом Темперлей» и писалось под известного в то время британского актера Генри Ирвинга. В ходе работы над романом писатель проштудировал массу научной и исторической литературы («История флота», «История бокса» и т. д.).[8]

Наполеоновским войнам, от Трафальгара до Ватерлоо, Конан Дойль посвятил «Подвиги» и «Приключения» бригадира Жерара. Рождение этого персонажа относится, по-видимому, к 1892 году, когда Джордж Мередит вручил Конан Дойлю трехтомные «Мемуары» Марбо: последний и стал прототипом Жерара. Первый рассказ новой серии, «Медаль бригадира Жерара», писатель впервые прочел со сцены в 1894 году во время поездки по Соединенным Штатам. В декабре того же года рассказ напечатал «Стрэнд мэгэзин», после чего работу над продолжением автор продолжил в Давосе. С апреля по сентябрь 1895 года «Подвиги бригадира Жерара» печатались в «Стрэнде». Здесь же вышли впервые и «Приключения» (август 1902 — май 1903 года). При том, что сюжеты рассказов о Жераре фантастичны, историческая эпоха выписана с большой достоверностью. «Дух и ход этих рассказов замечательны, точность в соблюдении имен и названий сама по себе демонстрирует масштабы затраченного вами труда. Немногие смогли бы отыскать тут какие-либо ошибки. А я, обладая особым нюхом на всякие промахи, так и не нашел ничего за ничтожными исключениями», — писал Дойлю известный британский историк Арчибальд Форбс.[8]

В 1892 году были закончены «франко-канадский» приключенческий роман «Изгнанники», и историческая пьеса «Ватерлоо», главную роль в которой сыграл известный в те годы актер Генри Ирвинг (который приобрел у автора все права).

Шерлок Холмс
Основная статья: Шерлок Холмс

«Скандал в Богемии», первый рассказ из серии «Приключения Шерлока Холмса» был напечатан в журнале «Стрэнд» в 1891 году. Прототипом главного героя, ставшего вскоре легендарным сыщиком-консультантом, был Джозеф Белл, профессор Эдинбургского университета, славившийся способностью по мельчайшим деталям угадывать характер и прошлое человека. В течение двух лет Дойль создавал рассказ за рассказом, и в конце концов начал тяготиться собственным персонажем. Его попытка «покончить» с Холмсом в схватке с профессором Мориарти («Последнее дело Холмса», 1893 год) оказалась неудачной: полюбившегося читающей публике героя пришлось «воскресить». Холмсовская эпопея увенчалась романом «Собака Баскервилей» (1900), который относят к классике детективного жанра.

Похождениям Шерлока Холмса посвящены четыре романа: «Этюд в багровых тонах» (1887), «Знак четырех» (1890), «Собака Баскервилей», «Долина Ужаса») и пять сборников рассказов, самые известные из которых — «Приключения Шерлока Холмса» (1892), «Записки о Шерлоке Холмсе» (1894) и «Возвращение Шерлока Холмса» (1905). Современники писателя были склонны приуменьшать величие Холмса, усматривая в нем своего рода гибрид Дюпена (Эдгара Алана По), Лекока (Эмиля Габорио) и Каффа (Уилки Коллинза). В ретроспективе стало ясно, насколько Холмс отличается от предшественников: сочетание необычных качеств подняло его над временем, сделало актуальным во все времена. Необычайная популярность Шерлока Холмса и доктора Уотсона постепенно переросла в отрасль новой мифологии, центром которой по сей день остается квартира на Бейкер-стрит.

1900—1910

В 1900 году Конан Дойль вернулся к медицинской практике: в качестве хирурга военно-полевого госпиталя он отправился на англо-бурскую войну. Выпущенная им в 1902 году книга «Война в Южной Африке» встретила горячее одобрение консервативных кругов, сблизила писателя с правительственными сферами, после чего за ним утвердилось несколько ироническое прозвище «Патриот», которым сам он, впрочем, гордился. В начале века писатель получил дворянское и рыцарское звание и дважды в Эдинбурге принимал участие в местных выборах (оба раза проигрывая).

4 июля 1906 от туберкулеза скончалась Луиза Дойль (от которой писатель имел двоих детей). В 1907 году он женился на Джин Лекки, в которую был тайно влюблен с момента знакомства в 1897 году.

По окончании пост-военных дебатов Конан Дойль развернул широкую публицистическую и (как бы сейчас сказали) правозащитную деятельность. Его внимание привлекло так называемое «дело Эдалджи», в центре которого оказался молодой парс, которого осудили по сфабрикованному обвинению (в причинении увечий лошадям). Конан Дойль, взяв на себя «роль» сыщика-консультанта, досконально разобрался в тонкостях дела и — всего лишь продолжительной серией публикаций в лондонской газете «Дэйли телеграф» (но с привлечением экспертов-криминалистов) доказал невиновность своего подопечного. Начиная с июня 1907 года в Палате Общин стали проходить слушания по делу Эдалджи, в ходе которых обнажилось несовершенство юридической системы, лишенной такого важного инструмента, как апелляционный суд. Последний был создан в Британии — во многом благодаря активности Конан Дойля.

В 1909 году в сферу общественных и политических интересов Конан Дойля вновь попали события в Африке. На этот раз он выступил с разоблачение жестокой колониальной политики Бельгии в Конго и подверг критике британскую позицию в этом вопросе. Письма Конан Дойля в «Таймс» на эту тему произвели эффект разорвавшейся бомбы. Книга «Преступления в Конго» (1909) имела столь же мощный резонанс: многие политики именно благодаря ей вынуждены были заинтересоваться проблемой. Конан Дойля поддержали Джозеф Конрад и Марк Твен. Но недавний единомышленник Редьярд Киплинг встретил книгу сдержанно, заметив, что она, критикуя Бельгию, косвенно подрывает и британские позиции в колониях.

Отношения с собратьями по перу

В литературе для Конан Дойля было несколько несомненных авторитетов: в первую очередь — Вальтер Скотт, на книгах которого он вырос, а также Джордж Мередит, Майн Рид, Р. М. Баллантайн и Р. Л. Стивенсон. Встреча с уже престарелым Мередитом в Бокс-Хилле произвела на начинающего писателя гнетущее впечатление: он отметил для себя, что мэтр пренебрежительно отзывается о современниках и в восторге от себя самого. Со Стивенсоном Конан Дойль лишь переписывался, но смерть его воспринял тяжело, как личную утрату. [6]

В начале 90-х годов у Конан Дойля установились приятельские отношения с руководителями и сотрудниками журнала «Айдлер»: Джеромом К. Джеромом, Робертом Барром и Джеймсом М. Барри. Последний, пробудив в писателе страсть к театру, привлек его к (не слишком плодотворному в конечном итоге) сотрудничеству на драматургическом поприще.

В 1893 году сестра Дойля Констанция вышла замуж за Эрнста Уильяма Хорнунга. Сделавшись родственниками, писатели поддерживали приятельские отношения, хоть и не всегда сходились во взглядах. Главный герой Хорнунга, «благородный взломщик» Раффлз очень напоминал пародию на «благородного сыщика» Холмса.

А. Конан Дойль высоко оценивал и произведения Киплинга, в котором, кроме того, видел политического союзника (оба были яростными патриотами). В 1895 году он поддержал Киплинга в спорах с американскими оппонентами и был приглашен в Вермонт, где тот жил с женой-американкой. Позже (после критических публикаций Дойля о политике Англии в Африке) отношения между двумя писателями стали прохладнее.

Натянутыми были отношения Дойля с Бернардом Шоу. Есть основания считать, что выпады первого в адрес (малоизвестного сейчас автора) Холла Кейна, злоупотреблявшего саморекламой, ирландский драматург принял на свой счет. [6]В 1911 году Конан Дойль и Шоу вступили в публичную перебранку на страницах газет: первый защищал команду «Титаника», второй всячески порицал поведение офицеров затонувшего лайнера.

Конан Дойль был знаком с Гербертом Уэллсом и внешне поддерживал с ним хорошие отношения, однако внутренне считал его антиподом. Обострялся конфликт тем фактом, что если Уэллс входил в элиту «серьезной» британской литературы, то Конан Дойля считали, пусть и талантливым, но — производителем развлекательного чтения для подростков, с чем сам он был категорически не согласен. Конфронтация приобрела открытые формы в публичной дискуссии на страницах «Дэйли Мэйл». В ответ на большую статью Уэллса по поводу рабочих волнений 20 июня 1912 года Конан Дойль выступил с аргументированным выпадом («Волнения рабочих. Ответ мистеру Уэллсу»), показав губительность любой революционной деятельности для Британии.

Господин Уэллс производит впечатление человека, который во время прогулки по саду может заявить: «Мне не нравится это фруктовое дерево. Плодоносит не лучшим образом, не блещет совершенством форм. Давайте-ка его срубим и попробуем вырастить на этом месте другое дерево, получше». Того ли ждет британский народ от своего гения? Куда естественнее было бы услышать от него: «Мне не нравится это дерево. Давайте попробуем улучшить его жизнеспособность, не нанеся повреждений стволу. Может быть, удастся заставить его расти и плодоносить так, как нам того бы хотелось. Но не будем уничтожать его, ведь тогда все прошлые труды пропадут даром, и неизвестно еще, что мы получим в будущем». [9]

Конан Дойль в своей статье призывает народ выразить свой протест демократическим путем, в ходе выборов, замечая, что трудности испытывает не только пролетариат, но и интеллигенция со средним классом, к которым Уэллс не испытывает симпатии. Соглашаясь с Уэллсом в вопросах необходимости земельной реформы (и поддерживая даже создание ферм на местах заброшенных парков), Дойль отвергает его ненависть к правящему классу и заключает:

Наш рабочий знает: он, как и любой другой гражданин, живет в соответствии с определенными общественными законами, и не в его интересах подрывать благосостояние своего государства, подпиливая ветвь, на которой он сам сидит. [9].

1910—1913

В 1912 году Конан Дойль опубликовал научно-фантастическую повесть «Затерянный мир» (впоследствии не раз экранизировавшуюся), за которой последовал «Отравленный пояс» (1913). Главным героем обоих произведений стал профессор Челленджер, ученый-фанатик, наделенный гротескными качествами, но при этом по-своему человечный и обаятельный. Тогда же появилась и последняя детективная повесть «Долина Ужаса». Это произведение, которое многие критики склонны недооценивать, биограф Дойля Дж. Д. Карр считает одним из его сильнейших.

«Затерянный мир», хоть и имел шумный успех, не был воспринят современниками как серьезное научно-фантастическое произведение, несмотря на то, что автор описал реальное место: горы Рикардо Франко-Хиллс, расположенные на границе Боливии и Бразилии. Визит сюда совершила экспедиция полковника Фоссетта: после встречи с ним у Конан Дойля и родился замысел повести. История, рассказанная в романе «Отравленный пояс», показалась всем еще менее «научной». В основе её — гипотеза о том, что универсальной космической средой является некий эфир, пронизывающий пространство. Гипотеза была поначалу развенчана, однако впоследствии претерпела второе рождение — как в научной фантастике (А. Азимов, «Космические течения»), так и в науке («эхо Большого взрыва»).

Основными темами публицистики Конан Дойля в 1911—1913 годы были: неудача Британии на Олимпийских играх 1912 года, автопробег Принца Генри в Германии, строительство спортивных сооружений и подготовка к Олимпийским играм 1916 года в Берлине (так и не состоявшимся). Кроме того, чувствуя приближение войны, Конан Дойль в своих газетных выступлениях призывал возродить поселения йоменов, которые могли бы стать основной силой новых мотоциклетных войск («Дэйли экспресс» 1910: «Йомены будущего»). Занимала его также проблема срочной переподготовки британской кавалерии. В 1911—1913 годах писатель активно высказывался в пользу введения гомруля в Ирландии, в ходе дискуссии не раз формулируя свое «империалистическое» кредо. [9].

1914—1918

Начало Первой мировой войны полностью перевернуло жизнь Конан Дойля. Сначала он записался добровольцем на фронт, будучи уверенным, что его миссия состоит в том, чтобы подавать личный пример героизма и служения родине. После того, как это предложение было отклонено, он посвятил себя публицистической деятельности.

Начиная с 8 августа 1914 года в лондонской «Таймс» появляются письма Дойля на военную тему. Первым делом он предложил создать массовый боевой резерв и создание отрядов гражданского населения для несения «службы по охране железнодорожных станций и жизненно важных объектов, помогать в возведении фортификаций и выполнять многие другие боевые задачи». У себя в Кроуборо (графство Сассекс), Дойль собственноручно занялся организацией подобных отрядов и в первый же день поставил под ружье 200 человек. Затем он расширил сферу своей практической деятельности до Истбурна, Ротерфорда, Бакстеда. Писатель вошел в контакт с Ассоциацией по подготовке добровольческих подразделений (председатель — лорд Денсборо), пообещав создать гигантскую объединеннную армию численностью в полмиллиона волонтеров. В числе предложенных им ношеств, были — установление на борту кораблей противоминных трезубцев («Таймс», 8 сентября 1914 года), создание индивидуальных спасательных поясов для матросов («Дэйли Мэйл», 29 сентября 1914 года), использование индивидуальных бронированных защитных средств («Таймс», 27 июля 1915 года). В серии статей «Германская политика: ставка на убийство», помещенных в «Дэйли кроникл»), Дойль с присущей ему страстностью и силой убеждения обрисовал злодеяния германской армии в воздухе, на море и на оккупированных территориях Франции и Бельгии. Отвечая американскому оппоненту (некоему м-ру Беннету) Дойль пишет:

Да, наши летчики бомбили Дюссельдорф (равно как и Фридрихсхафен), но каждый раз атаковали заранее намеченные стратегические цели (авиационные ангары), коим нанесли, как было признано, весомый урон. Даже враг в своих сводках не попытался обвинить нас в неразборчивом бомбометании. Между тем, приняв на вооружение германскую тактику, мы бы легко забросали бомбами многолюдные улицы Кёльна и Франкфурта, также открытые для ударов с воздуха. — «Нью-Йорк Таймс», 6 февраля 1915 года.[9]

Еще более ожесточается Дойль, когда ему становится известно о пытках, которым английские военнопленные подвергались в Германии.

…Трудно выработать линию поведения в отношении краснокожих индейцев европейского происхождения, которые подвергают пыткам военнопленных. Ясно, что сами мы не можем подобным же образом истязать немцев, находящихся в нашем распоряжении. С другой стороны, бессмысленны и призывы к добросердечию, ибо средний немец имеет то же понятие о благородстве, что корова — о математике… Он искренне неспособен понять, например, что заставляет нас с теплотой отзываться о фон Мюллере из Веддингена и других наших врагах, пытающихся хотя бы в какой-то мере сохранить человеческое лицо… . «Таймс», 13 апреля 1915 года.[9]

Вскоре Дойль призывает к организации с территории восточной Франции «рейдов возмездия» и вступает в дискуссию с епископом Винчестерским (суть позиции которого состоит в том, что «осуждению подлежит не грешник, но грех его»):

Пусть грех ляжет на тех, кто вынуждает нас согрешить. Если мы будем вести эту войну, руководствуясь Христовыми заповедями, толку не будет. Подставь мы, следуя известной рекомендации, вырванной из контекста, «вторую щеку», империя Гогенцоллернов уже распростерлась бы по Европе, и вместо Христова учения здесь проповедовали бы ницшеанство. — «Таймс», 31 декабря 1917 года, «О пользе ненависти». [9]

В 1916 году Конан Дойль проехал по боевым позициям британских войск и посетил армии союзников. Результатом поездки явилась книга «На трех фронтах» (1916). Понимая, что официальные сводки значительно приукрашивают реальное положение дел, он, тем не менее, воздерживался от всякой критики, считая своим долгом поддерживать боевой дух солдат. В 1916 году начала выходить его работа «История действий английских войск во Франции и Фландрии». К 1920 году были изданы все 6 ее томов.

Брат, сын и два племянника Дойля ушли на фронт и там погибли. Это явилось сильнейшим потрясением для писателя и наложило тяжелую печать на всю его дальнейшую литературную, публицистическую и общественную деятельность.

1918—1930

На исходе войны, как принято считать, под воздействием потрясений, связанных с гибелью близких людей, Конан Дойль стал активным проповедником спиритуализма, которым интересовался еще с 80-х годов XIX века. В числе книг, сформировавших его новое мировоззрение, была «Человеческая личность и ее дальнейшая жизнь после телесной смерти» Г. Ф. Майерса. Основными работами К. Дойля на эту тему считаются «Новое Откровение» (1918), где он рассказал об истории эволюции своих взглядов на вопрос о посмертном существовании личности, и роман «Страна туманов» («The Land of Mist», 1926). Итогом его многолетних исследований «психического» феномена явился фундаментальный труд «История спиритуализма» («The History of Spiritualism», 1926).

Конан Дойль опровергал утверждения о том, что интерес к спиритуализму у него возник лишь на исходе войны:

Многие люди не сталкивались со Спиритизмом и даже ничего не слышали о нём до 1914 года, когда во многие дома постучался ангел смерти. Противники Спиритизма полагают, что именно потрясшие наш мир социальные катаклизмы вызвали такой повышенный интерес к психическим исследованиям. Эти беспринципные оппоненты заявили, что отстаивание автором позиций Спиритизма и защита Учения его другом сэром Оливером Лоджем объясняются тем, что оба они потеряли сыновей, погибших на войне 1914 года. Из этого следовал вывод: горе помрачило их рассудок, и они поверили в то, во что никогда бы не поверили в мирное время. Автор много раз опровергал эту беспардонную ложь и подчёркивал тот факт, что его исследования начались в 1886 году, задолго до начала войны. — («История спиритизма», глава 23, «Спиритизм и война») [10]

К числу наиболее спорных работ Конан Дойля начала 20-х годов относится книга «Явление фей» (The Coming of the Fairies, 1921), в которой он попытался доказать истинность фотографий фей из Коттингли и выдвинул собственные теории относительно природы этого феномена.

В 1924 году вышла автобиографическая книга Конан Дойля «Воспоминания и приключения». Последним крупным произведением писателя стала научно-фантастическая повесть «Маракотова бездна» (1929).

увеличить

+1

15

Семейная жизнь

В 1885 году Конан Дойль женился на Луизе «Туйе» Хокинс; она долгие годы страдала туберкулёзом и скончалась в 1906 году. В 1907 году Дойль женился на Джин Лекки, в которую был тайно влюблен с момента знакомства в 1897 году. Дойль имел пять детей: двое — от первой жены — Мэри и Кингсли, и трое — от второй — Джин Лена Анетт, Денис Перси Стюарт (17 марта 1909 года — 9 марта 1955 года; в 1936 году он стал мужем грузинской княгини Нины Мдивани) и Адриан.

Родственником Конан Дойля в 1893 году стал известный писатель начала XX века Вилли Хорнунг: он женился на его сестре, Конни (Констанции) Дойль.

Адриан Конан Дойль — автор биографии своего отца «Истинный Конан Дойль» — писал: «Уже сама атмосфера дома дышала рыцарским духом. Конан Дойль научился разбираться в гербах много раньше, чем познакомился с латинским спряжением».

Последние годы

Всю вторую половину 20-х годов писатель провел в путешествиях, побывав на всех континентах, не прекращая активной публицистической деятельности. Заехав в Англию лишь ненадолго в 1929 году, чтобы отпраздновать 70-летний юбилей, Дойль отправился в Скандинавию всё с той же целью — проповедовать «…возрождение религии и того непосредственного, практического спиритизма, который есть единственное противоядие от научного материализма». [6] Эта последняя поездка подорвала его здоровье: весну следующего года он провел в постели в окружении близких. В какой-то момент наступило улучшение: писатель немедленно отправился в Лондон, чтобы в беседе с министром внутренних дел потребовать отмены законов, преследовавших медиумов. Это усилие оказалось последним: ранним утром 7 июля 1930 года в своём доме в Кроуборо (Сассекс) Конан Дойль умер от сердечного приступа. Он был похоронен неподалеку от своего садового домика. На надгробной плите по просьбе вдовы были выгравированы лишь имя писателя, дата рождения и четыре слова: Steel True, Blade Straight («Верен как сталь, прям как клинок»).[6]

Некоторые произведения

Шерлок Холмс
Библиография Шерлока Холмса

Цикл о профессоре Челленджере
Затерянный мир (The Lost World) (1912)
Отравленный пояс (The Poison Belt) (1913)
Страна туманов (The Land of Mists) (1926)
Дезинтеграционная машина (The Disintegration Machine) (1927)
Когда Земля вскрикнула (When the World Screamed) (1928)

Исторические романы
Михей Кларк (Micah Clarke) (1888), роман о восстании Монмута (Монмаута) в Англии XVII века.
Белый отряд (The White Company) (1891)
Большая тень (The Great Shadow) (1892)
Изгнанники (The Refugees) (опубликован 1893, написан 1892), роман про гугенотов во Франции XVII века, освоение французами Канады, индейских войнах.
Родни Стоун (Rodney Stone) (1896)
Дядя Бернак (Uncle Bernac) (1897), повесть о французском эмигранте времён Великой французской революции.
Сэр Найджел (Sir Nigel) (1906)

Поэзия
Песни действия (Songs of Action) (1898)
Песни дороги (Songs of the Road) (1911)
(The Guards Came Through and Other Poems) (1919)

Драматургия
Джейн Энни, или Приз за хорошее поведение (Jane Annie, or the Good Conduct Prize) (1893)
Дуэт (A Duet. A duologue) (1899)
(A Pot of Caviare) (1912)
(The Speckled Band) (1912)
Ватерлоо (Waterloo. (A drama in one act)) (1919)

Другие произведения
Сообщение Хебекука Джефсона (J. Habakuk Jephson’s Statement) (1884), история, опирающаяся на судьбу судна «Мария Целеста»
Тайна Клумбера (The Mystery of Cloomber) (1889)
Торговый дом Гердлстон (The Firm of Girdlestone) (1890)
Капитан «Полярной Звезды» (The Captain of the Polestar, and other tales) (1890)
Необычайный эксперимент в Кайнплатце (The Great Keinplatz Experiment) (1890)
Открытие Рафлза Хоу (The Doings of Raffles Haw) (1891)
За городом (Приключения в загородном доме) (Beyond the City) (1892)
Номер 249 (Lot No. 249) (1892)
(My Friend the Murderer and Other Mysteries and Adventures) (1893)
(Round The Red Lamp) (1894)
Паразит (The Parasite) (1894)
Загадка Старка Монро (The Stark Munro Letters) (1895)
Трагедия пассажиров "Короско" (The Tragedy of The Korosko) (1898)
Великая Бурская война (The Great Boer War) (1900)
(The Green Flag and Other Stories of War and Sport) (1900)
Подвиги бригадира Жерара (The Exploits of Brigadier Gerard) (1903)
За волшебной дверью (Through the Magic Door) (1907), эссе
Игра с огнем (?) (Round the Fire Stories) (1908)
Преступление в Конго (The Crime of the Congo) (1909)
(The Lost Gallery) (1911)
Ужас расщелины Голубого Джона (The Terror of Blue John Gap) (1912)
Ад в небесах (Ужас поднебесья, Ужас высот) (The Horror of the Heights) (1913), повесть, включающая так называемый дневник Джойса-Армстронга
(The British Campaign in France and Flanders: 1914) (1916)
Опасность! По материалам бортового журнала капитана Джона Сайруса (Danger! Being The Log of Captain John Sirius) (1918)
Новое Откровение (The New Revelation) (1918), автобиографический религиозно-философский трактат
(The Vital Message) (1919)
(The Great Keinplatz Experiment and Other Tales of Twilight and the Unseen) (1919), сборник
(The Coming of the Fairies) (1921)
(Tales of Terror & Mystery) (1923)
Воспоминания и приключения (Memories and Adventures) (1924), автобиографическая повесть
Черный доктор… (The Black Doctor and Other Tales of Terror and Mystery) (1925), сборник
(The Dealings of Captain Sharkey) (1925)
(Twilight and the Unseen) (1925)
История спиритизма (The History of Spiritualism) (1926)
Маракотова бездна (The Maracot Deep) (1929)

Произведения в стиле Артура Конан Дойля

Сын Артура Конан Дойля Адриан написал ряд рассказов с Шерлоком Холмсом.

Экранизации произведений
«Затерянный мир» (немой фильм Гарри Хойта, 1925)
Затерянный мир (фильм 1998 года).
и др. см. Затерянный мир.

В серии «Приключения Шерлока Холмса» с участием Бэйзила Рэтбоуна и Найджела Брюса, снятой в 1939—1946 годах, вышли 14 фильмов, первым из которых стал «Собака Баскервилей».

В серии «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным вышли следующие фильмы:
«Шерлок Холмс и доктор Ватсон»
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
«Собака Баскервилей»
«Сокровища Агры»
«Двадцатый век начинается»

Музеи
Дом Шерлока Холмса

Артур Конан Дойл в художественных произведениях

Жизнь и творчество Артура Конан Дойла стало неотъемлемой чертой викторианской эпохи, что закономерно привело к появлению художественных произведений, в которых писатель действовал в качестве персонажа, причём иногда в весьма далёком от действительности образе. Например, в цикле романов Кристофера Голдена и Томаса Э. Снигоски «Менажери» («The Menagerie») Конан Дойл предстаёт в качестве «второго по могуществу мага нашего мира».

В гораздо более традиционном ключе использованы факты жизни писателя в британском телесериале «Комнаты смерти. Тёмное происхождение Шерлока Холмса» («Murder Rooms: The Dark Beginnings of Sherlock Holmes», 2000), где молодой студент-медик Артур Конан Дойл становится ассистентом профессора Джозефа Белла (прототипа Шерлока Холмса) и помогает ему расследовать преступления.

Литература
Карр Дж. Д., Пирсон Х. «Артур Конан Дойль». М.: Книга, 1989.
Конан Дойль, Артур. Собрание сочинений в восьми томах. М.: Правда, Библиотека «Огонек», 1966.
A. Conan Doyle. The Crowborough Edition of the Works. Garden City, New York, Doubleday, Doran and Company, Inc., 1906.
Артур Конан-Дойль. Уроки жизни. Цикл «Символы времени» Перевод с англ. В.Полякова, П.Гелевы. М.: Аграф, 2003.

0

16

        Фаина Раневская ( Фельдман)

http://www.rusactors.ru/r/ranevskaya/ranevskaya-02.jpg

   Фаина Георгиевна Раневская, настоящая фамилия Фельдман родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.

     Великая российская актриса, мастер острохарактерных ролей, игравшая от трагедии до гротеска. В кино снималась до 1966 года.

     О Фаине Раневской кто-то из крупных режиссеров сказал: «Она может все!» И это правда. Ее герои неповторимы. У Раневской был свой собственный мир, и только там живут москвичка Леля («Подкидыш») и немка Вурст («У них есть Родина»), грубая мадам Скороход («Мечта») и интеллигентная Маргарита Львовна («Весна»). Актриса не только «вживалась» в образ, но и потрясающе владела мельчайшими деталями.

     Каждую героиню Раневская наделяла своеобразной походкой, манерой речи, ритмом движения, у каждой из них даже разные руки — достаточно вспомнить Маньку-спекулянтку, Розу Скороход и врача в «Александре Матросове». Помимо этого, огромное значение придавалось любой папироске, чепчику, зонтику, пенсне, томику «Идиота» или кружке пива. В целом создавался тот самый неповторимый, идеальный образ, который совершенно невозможно представить в чьём-либо другом исполнении.

     Ничему этому она специально нигде не училась. Да и образование пришло к ней отнюдь не из средней школы, которую она с грехом пополам закончила, и не из высшей школы, в которой никогда не была, а от жажды новых познаний, сопровождающей её всегда.

     Свою трудовую скитальческую жизнь Фаина Раневская начинала на провинциальных сценах в массовках. Ее учителем стала Павла Вульф, прима самых крупных антреприз, «провинциальная Комиссаржевская».

     Раневская привыкла к напряжённой, непрерывной работе, поэтому в дальнейшем не терпела простоев. Так, не получив новой роли после шумного успеха «Патетической сонаты»,она ушла из Камерного театра, а потом точно так же меняла многие другие сцены.

     Кинематограф Раневская недолюбливала, но восхищалась Михаилом Роммом, у которого дебютировала в «Пышке». У него же она снялась в «Мечте», которую высоко оценил Теодор Драйзер, а Рузвельт сказал: «Раневская — великая актриса». В этой оценке единодушно сошлись все: и режиссеры, и критики, и зрители.

     Актриса в совершенстве владела всеми жанрами — от трагедии до фарса. Однако все её экранные и сценические работы можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала 99% из 100», — говорила одна из величайших актрис столетия.

     Народная артистка СССР (1961).

     Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 — за театральную работу, 1951 — за роль фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»).

     Окончила частную театральную школу. Сценическую деятельность начала в 1915 году в Малаховском дачном театре под Москвой. Затем играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном “Первом советском театре” в Крыму, в Баку, Архангельске, Смоленске и других городах.

     С 1931 года — актриса Камерного театра, в 1935-1939 — Центрального театра Красной Армии, в 1943-1949 — Театра драмы (ныне театр им. Вл. Маяковского), в 1949-1955 и с 1963 — академического театра им. Моссовета, в 1955-1963 — Московского театра им. А. С. Пушкина.

     Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992).

     Умерла 19 июля 1984 года в Москве.

Фильмография:

1934 Пышка
1937 Дума про казака Голоту
1939 Ошибка инженера Кочина
1939 Подкидыш
1939 Человек в футляре
1940 Любимая девушка
1941 Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
1941 Мечта
1942 Александр Пархоменко
1943 Новые похождения Швейка
1943 Три гвардейца
1944 Свадьба
1945 Небесный тихоход
1945 Слон и веревочка
1947 Весна
1947 Золушка
1947 Рядовой Александр Матросов
1949 Встреча на Эльбе
1949 У них есть Родина
1958 Девушка с гитарой
1960 Осторожно, бабушка!
1964 Легкая жизнь
1965 Сегодня - новый аттракцион
1978 Дальше - тишина

+2

17

     Зыкина Людмила Георгиевна

                                                                                   http://news.rin.ru/photos/106679.jpg

  Место рождения, образование.
Родилась в Черемушках Московской области. В 1937 году пошла в школу и к началу Великой Отечественной войны окончила четыре класса. Продолжила учебу в школе рабочей молодежи. В 1977-м Л.Зыкина окончила Государственный музыкальный институт им.Гнесиных (ныне Российская Академия музыки им.Гнесиных).

Творчество.В 1947 году поступила в Русский народный хор им.Пятницкого, позже - в Академический хор русской песни Всесоюзного радио.

В 1960-м Л.Зыкина начала выступать сольно. Певица много ездила по стране, даже выступала перед полярниками на дрейфующей льдине. Главные темы ее песен - Россия, Москва, родная земля, любовь к Отчизне.

Уникальная певица лирико-драматического плана могла не только исполнять по-новому, концертно привлекательно, старинную народную песню, но и делать народной современную.

В разные годы Л.Зыкиной были созданы тематические концертные программы: "Тебе, женщина", "Вам, ветераны", "Русские народные песни", "Вечер русской песни и романса", "Лишь ты смогла, моя Россия" и др. Общий тираж ее пластинок превысил 6 млн. экземпляров. В России выпущены две антологии ее песен : в 1997 году - 15 дисков, 2004-м - 20 CD.

Зыкина занималась деятельностью по сохранению и восстановлению православных святынь и меценатством. В 2002 году певица стояла у истоков создания Международного общественного благотворительного фонда "Во имя мира и человека". Под патронатом Русской Православной Церкви фонд провел сотни акций милосердия.

Кроме того, Л.Зыкина преподавала в Московском Государственном институте культуры.

За годы своего творчества Л.Зыкина вошла в историю вокального искусства в качестве создательницы, по сути, нового жанра - Песни России. Как утверждал Дмитрий Шостакович, "Зыкина - не только великолепный интерпретатор, она сотворец, соавтор композитора".

Регалии.Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, награждена множеством медалей и орденов, в частности "За заслуги перед отечеством" I-III степеней, многократная лауреатка Всесоюзных и Всероссийских конкурсов вокалистов.

0

18

   Виктор Зинчук
                   
                                                                                                             ( 08.04.1958 года [Москва])

                                                                                              http://www.zinchuk.ru/photo/Studio1/0008.jpg

Виктор - разносторонний музыкант: гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик. Способствует пропаганде гитары на отечественной сцене, раскрывая по-новому этот музыкальный инструмент. Помимо своей музыки и песен, сделал много переложений классической музыки: И.С.Баха, Н.Паганини, М.Глинки, Дж. Верди, Дж.Гершвина.

+1

19

Прасковья Сергеевна Уварова
http://img1.tempfile.ru/9146/17b6ee5db1/psq1kh52z7c3b2xcfbweu8xn.jpg
Она родилась в селе Бобрики Лебедянского уезда Харьковской губернии. В семье свято поддерживались традиции предков - историков, просветителей, военных. Отец Параши, князь Щербатов, близко знакомствовал с самим Пушкиным и хранил экземпляр "Кавказского пленника" с авторской дарственной надписью: "Другу моему Сергею".

В родовом имении, а потом и в Москве, юную княжну хорошо учили и славно воспитывали. Ее мать, урожденная княжна Святополк-Четвертинская, сама прекрасно образованная дама, старалась найти дочери лучших учителей. Русскую словесность преподавал профессор Ф.И. Буслаев, музыку - Н.Г. Рубинштейн, живопись - А.К. Саврасов. Кроме непременного в свете французского языка. Параша овладела еще и немецким, английским.

Но меньше всего красавица Прасковья напоминала "синий чулок" - была собою прекрасна, грациозна. И остроумна. Молодой Лев Толстой не обошел вниманием молодую Щербатову. В 1858 г. писатель отметил в своем дневнике: "Со скукой и сонливостью поехал к Рюминым, и вдруг окатило меня. П.Щ. - прелесть. Весело целый день". Поиски прототипа Кити Щербацкой из "Анны Карениной" не сильно затрудняют литературоведов - это, конечно. Параша Щербатова.

Ее имя так и осталось бы, наверное, только в мелком шрифте примечаний к роману Толстого, если б не раннее счастливое замужество. В 18 лет княжна вышла за графа Алексея Сергеевича Уварова (1825-1884). Историка. Археолога. Знатока древностей. Он увлек молодую жену своими учеными занятиями. По понятиям того времени это довольно странно, даже курьезно.

Вскоре после свадьбы молодые отправились в Рим, Неаполь, Флоренцию. Прасковья Уварова постигает основы европейской культуры во всем первозданном ее блеске. Потом она будет постоянно помогать мужу как основателю Московского археологического общества и Исторического музея. И тем предопределит свою судьбу на многие десятилетия.

Алексей Сергеевич посвятил жене свою книгу "Каменный период" и свидетельствовал: "Ты всегда участвовала во всех моих путешествиях и постоянно содействовала мне в моих изысканиях". Одну из своих наград - медаль, поднесенную ему на Тифлисском съезде археологов, - граф подарил Прасковье Сергеевне с гравированной надписью: "Любимому сотруднику".

После смерти супруга Прасковья Сергеевна берет на себя обязанности председателя Московского археологического общества - атлант как бы сменяется кариатидой.

Графиня обретает профессорские звания в Дерптском университете и Петербургском археологическом институте, пишет книги, поддерживает многие научные начинания. Еще и сегодня в Историческом музее хранятся письма, ей адресованные. Среди тех, кто обращался к графине за советом и помощью, люди известные, именитые - художник В.Д. Поленов, историк В.О. Ключевский, археолог В.И. Сизов и многие другие.

Прасковье Сергеевне многим обязан был и Иван Владимирович Цветаев, отец Марины Цветаевой. Он создал в Москве Музей изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина). Именно Уварова постаралась, чтобы перед Цветаевым открылись не только двери светских салонов, но и приемные особ императорской фамилии. Отдавая должное московскому подвижнику, она выступила с большой и содержательной статьей "И.В. Цветаев - творец Музея изящных искусств".

Прасковья Сергеевна уважала и поддерживала коллекционеров, понимала, что в основе лучших собраний государственных музеев лежат усилия тех, кого в свое время почитали чудаками, осмеивали. Сама графиня тоже отличалась коллекционерским духом: собирала древние рукописи (более 3000), монеты, бронзу, картины.

Особенно плодотворными оказались 9 ее путешествий на Кавказ. Книги, написанные по следам этих экспедиций, - "Кавказ. Путевые заметки" и "Могильники Северного Кавказа" - исследователи нередко раскрывают и сегодня.

1895 годом отмечено избрание Уваровой в почетные члены Петербургской академии наук; первая русская женщина в этом звании. Правда, Софья Ковалевская удостоилась этого титула несколькими годами раньше, но... знаменитая женщина-математик считалась иностранным членом-корреспондентом и представляла шведскую науку. Воистину, нет пророка в своем отечестве.

Невозможно даже коротко перечислить все, чем мы обязаны Уваровой. За русскую науку, за русское просвещение она стояла всегда и до последней возможности. Например, в 1916 г. графиня пишет письмо о необходимости запретить вывоз древностей из России и адресует его министру внутренних дел А.Н. Хвостову, ставленнику Распутина, карьеристу, холодному бюрократу. Конечно, ничего он не сделал. Да уж и не смог бы: императорская Россия доживала последние месяцы...

После 1917 г., когда титул "графиня" превратился в позорное клеймо, Прасковье Сергеевне пришлось покинуть Россию. 30 июня 1924 г. она умерла в югославском местечке Добар. На родине ее забыли. Как не вспомнить реплику Пушкина: "Замечательные люди исчезают у нас, не оставляя по себе следов"?

Но в последнее время нет-нет да и появляются печатные упоминания о замечательной женщине-археологе. Муромский музей учредил Уваровские чтения. Спасибо и на том...

0

20

Николай Сергеевич Алдунин
http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_01.jpg
Мастер микроминиатюры Алдунин Николай Сергеевич родился 1 сентября 1956 года в поселке Южная Ламоватка Ворошиловградской области. Из всех природных и искусственных материалов с детства полюбил металлы и металлические изделия.Работая слесарем, а потом токарем на промышленных предприятиях, постиг все секреты металлообработки. Каким-то внутренним чутьем сразу безошибочно подбирал режим резания металлов, это позволяло увеличивать количество изделий, повышая их качество.Существующую "технологию металлов" Николай считает несовершенной. Несколько лет назад ему пришла идея подковать блоху. Хотелось доказать, что не зря Н. Лесков воспел и на весь мир прославил именно Тульских Мастеров. Два года готовился, а потом сел за микроскоп. Через три месяца, когда закончил работу, понял, что "нашел себя" в микроминиатюре. Он уволился с работы и решил серьезно заняться этим очень трудным и интересным ремеслом. Считает, что достижение человеком в жизни целей зависит от желания: чем выше цель, тем большим должно быть желание.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_02.jpg
Велосипед. Установлен на швейной игле.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_03.jpg
Автомат АКМ-47, лежащий на спичке. Состоит из 34 деталей. Изготавливался шесть месяцев.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_04.jpg
А вот и тот самый караван верблюдов — в игольном ушке.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_05.jpg
Танк Т-34. Расположен на продольном срезе яблочного зерна. 257 деталей.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_06.jpg
Тульский самовар. 12 деталей. Рядом для масштаба — песчинка сахара.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_07.jpg
Портрет Льва Николаевича Толстого на рисовом зерне.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_08.jpg
Останкинская телебашня. Расположена на яблочном семечке.

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/ona_nickolas_aldunin_microminiature_09.jpg
В подтверждение своей квалификации Алдунин выполнил «аттестационную работу: — подковал и оседлал блоху. Признался, что поймать блоху, куда труднее, нежели её подковать. Вот она — подкованная, с седлом и уздечкой.

Я лично восхищаюсь такими людьми, как Николай Сергеевич!

http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/not_vladimir_aniskin_microminiature_01.jpg
Подкованная блоха российского микроминиатюриста Владимира Анискина. Замечаем отсутствие седла. 

Для справки же: Владимир Анискин родился и вырос в Новосибирске. Работает в Институте теоретической и прикладной механики СО РАН в должности старшего научного сотрудника. Кандидат физико-математических наук. В его коллекции более 70 микроминиатюр, сделанных вручную под микроскопом. Сейчас у мастера две постоянных выставки (в Новосибирске и Санкт-Петербурге) и одна — передвижная.

Ещё одна работа Владимира Анискина: самая маленькая новогодняя ёлка на срезе человеческого волоса. Высота ёлки — 160 микрометров, высота снеговика — 80 микрометров (напомню, что один микрометр равен одной тысячной миллиметра).
http://www.id4.ru/wp-content/uploads/2010/01/not_vladimir_aniskin_microminiature_02.jpg
Кстати, ещё 23 марта 2006 Международная Гильдия Мастеров открыла в Санкт-Петербурге первый в России музей микроминиатюры «Русский Левша».

+2


Вы здесь » Ключи к играм "Багира & Таня" форум » Архив » Гениальные, выдающиеся, нестандартные люди <


Cоздать форум на 0pk.ru, cоздать форум анимешный на AniHub.ru, cоздать форум ролевой на Rolka.su © 2007–2014 «Quadro.Boards» LLC